为什么现代音乐不能写好听点儿？

听音乐、读书、看电影、喝咖啡，文艺青年必备项目。谁还不是个文化人儿呢？连苏大强都会作诗，咱还不能听听古典音乐么？

古典音乐受欢迎的总是那些“老掉牙”的音乐家，贝多芬、巴赫、莫扎特、肖邦……作品是不少，他们也确实是大天才，可是现代人怎么了？就再也写不出来好听的东西了么？为什么现代作品听起来都是那样的？不知所云！

III. Romanze - Sehr mäßige Achtel (第三乐章 浪漫曲 - 非常温和的八分音符)

要是采访一下广大群众，你所知道的当代音乐家有哪些？估计久石让和约翰·威廉姆斯的存在感最高。但是他们在音乐学院的作曲系里，称不上是榜样人物。为什么这些为了作曲头发掉的像软件工程师一样的艺术家们，不能写这些通俗好听的东西呢？

艺术的特殊性

艺术的创造和科学不同。科学总是在朝着未知的领域探索，或者对人类生活更便捷的方向发展。

音乐是在一定规律之内创作的，总要受到乐理框架的制约。而且既不能和之前的作曲家写的过于相似，又得有思想，有深度。这也太难为人了！

我，作为一个公众号的小编，写稿这些年都快枯竭了。既不能抄袭其他的人的，又不能和之前写过的内容重复，每天想选题就抓破头。

作曲家，我们简单粗暴的揣测，就相当于给它一架钢琴，88个键，让他想办法排列组合出和之前几百年别人写的都不一样的作品，还要有自己的风格特点，还要悦耳动听。

艺术的时代性

从历史上来看，许多艺术作品都要经受时间的考验。总有些超前的艺术家被当成精神病，却在几十年或上百年后被改称大师的。

有些人幸运的能在活着的时候找到知音，有些人要承受一辈子的批评。其实，想写一些简单的、好听的旋律不难，比如流行音乐，很多都能迅速让人记住，但是严肃音乐的目的不是娱乐大众。

可以说很多现代作品，作曲家写的时候就知道大众不会喜欢，因为他就是在自己的领域里往前钻。就像一个数学家，他研究的内容一定不会在买菜的时候用到……

艺术的研究性

许多艺术家，我们可以把它们想象成科学家，他们要探索艺术的新形式，有可能是更贴近生活的，也有可能越走越远。

其实简单的旋律最容易被观众接受，但是大家都能接受的就太简单，简单就没深度，就没有研究性，也不能开创什么新的流派，这样的曲子统称为碎曲，是没有价值的。

我们听古典主义时期的作品，非常容易接受。即使是不太了解古典乐的人，也会很快喜欢上贝多芬、莫扎特。是不是今后就不会再有这样的音乐家和作品了呢？

应该不是。

因为人们对艺术的审美总是有反复的，总有人喜欢复古风，说不定哪天就又流行起古典主义了，音乐家们或许还会争相写古典主义作品。

对于业余学习音乐的人来说，很少能接触到新鲜出炉的当代作品，平时听的、练的也都是经典曲目。只有专业从事音乐演奏或音乐教育的人，才有更多机会接触现代作品（作曲家还活着的那些）。所以，现代音乐的传播也很难，我们都听不到，怎么喜欢呢？

现代音乐完全可以写的好听一些，但是，作曲家们并不想，就这么简单。