有关爵士吉他的审美
（本文来源：公众号“JazzGeek”；作者：硫浪）
这些日子我听到了一张1981年名叫Friday Night in San Francisco的现场专辑，彼时俱在巅峰的三位吉他大师Al Di Meola, John McLaughlin和Pacode Lucía奉献了一场异常可怕的“技艺轰炸”。值得一提的是，除了Paco是个地道的Flamenco艺术家以外，其他两个全是融合爵士时期的大师级人物。末了，我好奇地查看了一下专辑的分类，赫然写着Latin Jazz/Flamenco jazz，我的内心OS是“小老弟你可往后稍稍吧”。
这个分类理论上其实没什么不妥，Paco事后坦言有些跟不上另外两位爵士大咖的即兴，但愚钝的我没有找到一点即兴的痕迹。所以我更愿意将这张专辑归类为“世界音乐”，因为我脑子里的爵士吉他大约不是这样的。你可以理解又是我的老派在作怪，事实上从融合爵士以后我去听任何吉他，那种爵士味道怎么都找不回来了。
我对于爵士乐艺术再大的自负也不能让我给到爵士吉他至高无上的赞誉，不仅是因为它只是器乐爵士中很小的一部分，更重要的是耳聪的人都能体验到吉他这种乐器对于其他门派的音乐简直是灵魂、信仰一样的存在。乡村里的吉他推心置腹，是耍帅摆造型的最佳道具；摇滚里的吉他风驰电掣，情绪激动时打砸抢烧；布鲁斯里的吉他百转千回，弹好一个长音要搭配上十个表情。
所以如果你要听吉他艺术的最高境界，很可能不在爵士里，因为在即兴思维统御着的音乐体系下，过瘾的不是速度上的无与伦比，不是情感上的忘情洋溢，而是自由表达仅此而已。大部分时间里，它不需要Amp的过度渲染，不需要配合夸张的肢体语言，这既是爵士吉他的某种可贵的“自知之明”(把这些交给那些更擅长的喇叭玩家们)，也塑造了它在爵士乐中很稀缺的内敛和质朴。
在世纪初爵士乐诞生的时候，吉他是乐团中很重要的组成部分。因为新奥尔良爵士主要以“街演”为主，吉他大多数时候充当的是后来钢琴的角色。等到摇摆乐时代来临的时候，有的大乐团还会有吉他，做的也只是扫弦的工作。当时爵士吉他还没被发明出来，不经过Amp吉他的独奏是听不见的。
而爵士吉他艺术的开端，其实是Django Reinhardt和Charlie Christian二人。前者仅仅凭借两根可以按弦的手指就从摇摆乐大背景中鼓捣出了Gypsy Jazz，让吉他真正意义上实现了独奏，即使是在很小的乐队中。后者则是在Benny Goodman的大乐团中谋得了自己的一席之地，甚至还在后来Bebop革命中有所贡献，能力可想而知。
对于这二人我要致以敬意，但他们的音乐与成熟的爵士吉他艺术还是相差很远的。所以接下来，如我前文所述，对于融合爵士那批人我选择性放弃，上古神兽我也不做过多讲解，在砍掉一些的确做出了一些名堂的“阿猫阿狗”之后，我的欣赏名单中仅剩下了四个人。他们可以说代表了爵士乐中最地道的吉他印象，各有千秋。
完美模板Wes Montgomery
爵士吉他里的Wes Montgomery就像是萨克斯里的Charlie Parker，作为某项艺术领域祖师爷级别的人物，会给后人留下模板一样的印象。听多了后来者的音乐你可能会觉得他们的好像也没什么独特的了，但不要忘了他们所做的事情即，形成模板本身就已经是最显著的独特性了。
Wes天才的一点是他二十岁才开始练琴，而且是抽空练琴，与其他爵士乐手不同的是他用大拇指拨弦而非拨片，就是因为白天打工晚上练琴怕打扰到邻居。这个习惯他一直保持了下来，于是他的音色总是有一种切实的温度在里面，这是无人可以模仿的。对于这个人有两张专辑值得推荐。
1960年的The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery是他早期最经典的录音室专辑，对于这么没创意的一个名字我一开始以为是个生涯合集，但其实不是的。Wes在这张专辑里软硬通吃，既有swing感十足的Airegin，又有含情脉脉的In Your Own Sweet Way，加上他由作曲极具代表性的Four On Six，充分展示出了他的全能。他这个时期的音色以刚韧为主，还存在于Hard bop中的那种很Bluesy的气质，非常耐听。
时间来到1965年的这张Smokin’ At The Half Note，后世融合爵士的吉他大师Pat Metheny评价这张专辑是史上最佳爵士吉他现场。同样的一首Four On Six你会发现他的指触变温和了，即使速度还是很快，如果之前的版本算是有炫技倾向，这里已经是闲庭信步了。这种内涵也深刻地影响了后世爵士吉他的发展。
旋律为王Grant Green
四位当中我偏爱Grant Green多些，我认为他在历史上是被严重低估的。他的旋律处理是最smoothly的，这也是为什么他在以旋律抓人著称的Soul jazz当中可以大展拳脚。你听Wes的时候有能感到他遒劲的拨弦，力道掌握上会有卡顿的感觉，但是在Green这里一气呵成行云流水。拿这张Green Street举例，你会发现哪怕是如此颠簸的调调都能被他捋得很顺滑可口。
提到Green不得不提的就是他那张Idle Moments，同名曲目是我心目中爵士吉他最极致的演绎。这首音乐的形成定是某种化学反应或者是某种机缘巧合，第一次录制的时候几个乐手就忘情于调式爵士那种慵懒氤氲的鼓点中，最后竟然录制了将近15分钟。后来制作人说不行啊太长了你们录个短的吧，他们回应不存在的，感觉回不来了。
音色为王Jim Hall
Jim Hall开发出了爵士吉他在Cool jazz中很讨好的一种气质——那种接近钢琴的澄澈音色，而且这件事还真就只能是由白人才能做得到。下面这张Undercurrent作为我最早入坑爵士乐打动我的专辑之一，他和Bill Evans的合作光想想就知道该是有多么舒适，好听到令人哭泣。Hall的音色十分奇特，有一种带电的感觉，有时候你可能会误认是个电子风琴。
他的代表作来到了1975年的Cocierto，这张专辑联袂了史上音色最骚柔二人众——小号上的Chet Baker和萨克斯上的Paul Desmond，完全是另一张“想想组成成员就已经能高潮”的存在。我想说的是，在Hall这里他也许找到了我认为爵士吉他介入爵士中最合适的表达方式，也就是上文我提到过的内敛，因而在Cool jazz里的大放异彩也大可不必为之感到惊奇。
技术为王Joe Pass
有人拿Joe Pass之于爵士吉他类比帕格尼尼之于小提琴，这是对于Pass在技术造诣上很强烈的肯定。从演奏方式上，Pass和其他爵士乐手最大的不同就是他采用的是指弹的方式演奏，这就让他的音乐很有古典吉他的韵味在里面。指弹方式更重要的好处就是，它允许演奏者有效地通过独奏支撑起音乐，在Virtuoso这张专辑中你会发现这完全是“另一个水平”的演奏。
就如前文我点破的一点，如果单从速度这个维度来审视爵士乐好坏，这种做法是片面的。速度是技术的一种，但不是最重要的。为什么我有些反感篇头提到的那张类似“技艺轰炸”的吉他专辑原因就是，他们好像没搞明白爵士乐该如何结合技巧。而在Pass的音乐里你很能清醒地听到他的思考他的变化，它们不是以约定俗成的所谓“童子功”一样的套路展现的，而是即兴的。
爵士吉他的名单对于我来说可能就到此为止了。无论后世融合爵士那边像John McLaughlin亦或是Pat Metheny搞出了多大名堂，还是你可能想到了George Benson此类半路出家搞起R&B的，我是再也没有听出爵士乐本来的气质。但我也不会因此心生惋惜，吉他艺术在爵士乐中也许“的确不值得深耕”，不过这倒是令我更加珍视它的存在了。
全部评论（共0条）