仅仅说传奇，还难以形容Pink Floyd
（本文来源：公众号“世界音乐”；作者：世界音乐菌）
“时间会说明一切的，它终会将我们都带向死亡…”
就像这个传奇的乐队，他们的音乐能产生思考，需要用一生聆听和感受…
还记得这首熟悉的歌《Wish You Were Here》吗？当年的帅气吉他手，如今变回安静稳重的老头子，但歌声琴声依旧完美。
听经典的感觉，就是永远不会疲倦。几十年过去，吉他手David Gilmour的沧桑，还是渗透进了灵魂。
借用网友的一句话——“如果一辈子只能听一首歌，选这首就对了。”
没有人不知道Pink Floyd，这支历史上最伟大的摇滚乐队之一。几乎所有的音乐大奖，都离不开他们的名字。
作为现场音乐表演的先驱，他们在舞台上创造了无限可能，让合成器、音效成为那个时代的巅峰。
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神秘、哲学、飘渺
迷幻、精神、艺术
不黑暗，很稳重
深邃冷静，但感觉不出欢乐
如果用几句话来形容Pink Floyd，世界音乐菌觉得，只能用无法形容来形容！
因为，几乎从来没有人像他们一样，直接把未来搬到了音乐里。
六十年代初，爱情，毒品和性，成了虚无缥缈的时尚。一群才华横溢，拥有剑桥学术背景的青年聚在了一起。
他们都爱音乐，热衷于发现和探索。艺术，建筑也是他们最喜欢讨论的话题。1965年，四个志同道合的小伙，成立了Pink Floyd。
《Another Brick in the Wll,Pt.2》试听链接
他们的演奏有些怪异，音乐就像能化成青烟，飘在人的听觉和视线里。还有创始人Syd Barrett的太空主音吉他，他可以让乐器演奏出失衡、扭曲的音乐，再制造回声机的迷幻效果。
他们把一切发出声响的物品当做乐器，把外太空当做音乐现场。他们不止有实验的声音，还有哲学的歌词，对体质的批判，对常规声音系统破格的操作…
这些前卫、反叛、打破常规的尝试，让Pink Floyd赢得了国际的赞誉。也让他们成为流行音乐史上最具商业和影响力的群体之一。
Pink Floyd-Live at Pompeii
1971年，年轻的Pink Floyd成员，在庞贝古城进行了一次没有现场观众的演出。
两千多年历史的古罗马圆形剧场，巨大的音响，在那个很少用音效的年代，他们在一个多小时时间里创造了传奇。
那时候合成器刚开始流行，他们就已经把合成器音乐制造出了巅峰。喜欢Pink Floyd的人评价他们——把超前的概念性与可视听性，融合到了极致的高度。
还有音乐专辑《The Wall 》、《Time》，不只创造史诗一般的叙事方式，他们也启发了好几代的音乐人。
这大概就是Pink Floyd无与伦比的先锋所在。
我们听到的《Wish You Were Here》，其实是向创始乐手Syd Barrett的致敬。他是最初的主唱、吉他手，也是乐队歌曲的创作者。
从1967年开始，Barrett因为大量使用迷幻药物，患上了精神分裂症，从友善外向的小伙子，变得情绪紧张，言语混乱，有时记忆丧失，后来不得不选择离开乐队。
离开音乐界后，Barrett开始研究绘画和园艺。他在音乐上的活跃，总共不到十年。但Barrett创新了Pink Floyd的作品，把不和谐、失真的声音放进旋律里，他的探索影响了很多音乐人。
这张1975年的专辑，也让全世界的乐迷，记住了Barrett的贡献。“记得你年轻的时候，你像太阳一样闪耀。”
1968年4月，David Gilmour接任新吉他手和主唱。Pink Floyd的音乐依旧延续了太空摇滚的风格。
滚石乐队曾评价——“到1967年，他们已经形成了一种明显的迷幻声音，触及硬摇滚，布鲁斯，乡村，民谣和电子音乐。”
50多年后，Pink Floyd的音乐和成员的消息仍然万众瞩目，这些70多岁的老头子，也在岁月里变成了神话。
有人说“外国的乐队里，最爱的就是Pink Floyd。”
他们是永恒的经典，他们，经典永恒。
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