永远的吉他之神：吉米·亨德里克斯75岁了

作者：赵南坊

来源：搜狐音乐

上世纪的70年代对于摇滚乐来说关键词是“混乱”，此处可以加上“极度”二字。这段日子里三位极具影响力的摇滚歌手先后去世，先是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）突然离世，几周后詹妮斯·乔普林（Janis Joplin）因吸毒过量而死，再往后吉姆·莫里森（Jim Morrison）也随之西去。一个时代的不可承受之“死”，70年代之前的伍德斯托克音乐节将自由之精神推向高潮，但随着这届音乐上的英雄们一个个倒下，混乱、自由、美好和乌托邦的60年代宣布彻底结束。

那个时代留给后人的除了已经成为陈词滥调的“伍德斯托克”，还有一位位摇滚明星的神奇故事，这些明星连同伍德斯托克一并成为向摇滚乐致敬的必须。注意，提到伍德斯托克、吉米·亨德里克斯或者吉姆·莫里森时，心中一定要抱有庄重之情。

吉米-亨德里克斯在伍德斯托克上的表演已经成为绝世经典

其人：整个美国的背景音乐

一本研究黑人文化的书籍《Darker Than Blue》里提到，吉米·亨德里克斯传奇的一生主要有两个因素支撑，其一是“从伞兵成为和平使者”； 其二是“音乐和行为上的颠覆性”。“颠覆性”应该是外界最容易想到来形容吉米·亨德里克斯的词，他似乎生来就是个例外，他既不属于穷苦黑人聚集的哈勒姆，也不属于白人艺术家群居的格林威治村。在美国三角洲布鲁斯失传的年代里，吉米·亨德里克斯是少数继承了布鲁斯传统的美国乐手，他将普通的右手吉他改成左手拨弦，而不是使用专门的反手琴。

左撇子的吉他之神，除了吉米·亨德里克斯还有科特·科本（Kurt Cobain），两人都是西雅图的神仙。

从蒙特利尔音乐节的顶峰到伍德斯托克音乐节最后的疯狂，吉米于1970年9月18日，因过量服用迷幻药剧烈呕吐窒息而死。摇滚史上的“二十七岁俱乐部”， 多少位摇滚天才都倒在二十七岁的门槛上，吉米·亨德里克斯、詹妮斯·乔普林、吉姆·莫里森，还有科特·科本。虽然出生于美国西雅图，但英国伦敦被看作是吉米·亨德里克斯的灵魂家园。正是在英国，他第一次被众人接受，并从此立下“现场之王”的美誉。

1966年，经纪人查斯·钱德勒（Chaz Chandler）在纽约的爵士俱乐部里发现了吉米·亨德里克斯，并立即决定将其带到英国发展。在“摇摆”的六十年代，他迅速成为最先锋的吉他手。

对于现在的很多年轻歌迷来说，无法感受到吉米·亨德里克斯时代的气味，更糟糕的是他逐渐成为一种商业推广的代名词，英年早逝使得他成为传奇的同时也成为商业卖点。

一张收录了他之前未曾发表过的歌曲的专辑《Valleys of Neptune》就成了圈钱的商品，这张专辑记录的是1969年时的吉米·亨德里克斯，这之前两年他发行了专辑《Electric Ladyland》和《Are You Experienced?》，1969年八月他登上伍德斯托克音乐节做压轴演出。

作为乐手他的鼎盛时期来得太早太快，走的也太快。乱世出英雄，他成为最耀眼的明星。虽然这个时代过于动荡，但吉米·亨德里克斯的成名似乎跟乱世并无太大关系。他不是因为自己的政治言论而被人熟知，他仅仅是个会弹吉他的乐手，只不过他弹的要比大多数人出色。

而作为文化符号，吉米·亨德里克斯的意义在于，能让黑人跟白人同时站在台下一起狂欢。当他在后台与白人歌迷一起讨论时，这本身就是一种革命，他没有像马丁·路德·金（Martin Luther King）那样高呼“改变”，也没像教父一般传教授业，他只是在台上疯狂地拨动琴弦，简而言之，他其实就是“改变”的一部分。

曾有这样一句评论形象地说明了吉米·亨德里克斯的意义：他就是整个美国的背景音乐。

身后：美国人最为得意的音乐财富

2003年《滚石》杂志将吉米·亨德里克斯评为摇滚史上最出色的吉他手。这个评选一方面是肯定他的技术，另一方面，则是表明他将成为不少人的“赚钱机器”。正如流行天王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）去世后商家们疯狂地圈钱运动，吉米·亨德里克斯死后同样有不少人跃跃欲试。这其中，最具发言权的当属他的堂妹简妮·亨德里克斯（Janie Hendrix）。她掌管着一切有关这位吉他之神的“遗产”。

2010年初一张收录了吉米·亨德里克斯从未发表过的歌曲的专辑《Valleys of Neptune》正式发行，The Jimi Hendrix Experience乐队的三张专辑《Are You Experienced?》、《Axis: Bold as Love》还有《Electric Ladyland》同样再版，发行了豪华版。事实证明，吉米·亨德里克斯可以像迈克尔·杰克逊一样成为美国人最为得意的音乐财富，四张专辑均进入了公告牌专辑榜的前一百名。

这样的成绩应该是商家跟歌迷们都愿意看到的。在吉米·亨德里克斯的老家西雅图，人们对他则是尤为地重视。尤其是“音乐体验计划”博物馆（Experience Music Project）在他的四十周年大祭之时举办了为时两年的展览——“吉米·亨德里克斯：声音的进化”（Jimi Hendrix: An Evolution of Sound）。展览集中展出他从一名无名小卒成长为天皇巨星的历程，另外一部关于其生平的纪录片也在展览期间放映。

吉米·亨德里克斯对于西雅图来说就是城市名片，为此政府举行全民会议，并将西雅图公园更名为吉米·亨德里克斯公园，公园的入口住修建了一座吉米·亨德里克斯的雕像，这是他在西雅图人以及全美国人心中的位置。

从展览到公园，再到雕像，留下一个问题是：为何吉米·亨德里克斯还能如此“流行”？

万事没有理所应当，吉米·亨德里克斯曾在四年中写出110首歌曲，这都是实打实的音乐，你甚至不能简单地用爵士、布鲁斯或者更宽泛的摇滚乐来定义这些音乐，这是吉米·亨德里克斯极其个人化的音乐，所以才会独一无二。

老一代的歌迷忘不了他，新一代的歌迷也将认识他。电子游戏《Rock Band》已抢先将其收录其中，新时代的年轻歌迷会用自己的方式来认识、接触、记住吉米·亨德里克斯。

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