节拍器君这么厉害，你知道吗？

如果说大家学琴时最深刻的回忆之一，节拍器肯定要占一席之地。很多人可能对它又爱又恨（可能是恨的成分多一点？？），但是别看人家不起眼，背后的历史可是很悠久的。

据记载，来自安达卢西亚的发明者，阿巴斯·伊本·菲尔纳斯（810-887），发明了历史上第一个节拍器。当然这时候还没有“节拍器“这个概念，算是一个原理类似的雏形。

1696年，法国人Etienne Loulié 首次成功地使用可调节的摆锤制作了第一个机械节拍器。

但是，他的这个节拍器是没有声音的！！！所以，这种节拍器更像是一种“视觉装置“，然后演奏者使用的时候就像看着指挥家的指挥棒一样，看着钟摆弹奏。

嗯，这个好像更像是最早的指挥模型？？？节拍器君还有这样的一段历史？？

随后，现代意义上的节拍器终于要揭开它的庐山真面目了，但是过程非常曲折。大家现在使用的节拍器，发明者专利是属于梅尔策尔·约翰·内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838）的，一位德国著名的机械师。

但实际上，节拍器并不能说是他“发明“的，他更多的是”借鉴“（当然说难听点就是抄袭啦对不对=。=）了荷兰发明家——温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。

所以温克尔自然很不爽了，把梅尔策尔一纸告上了法庭。

虽然温克尔最后赢得了诉讼，但悲伤的是，如果一项发明早就被广为使用，就不会有人管最初到底是谁发明的了……这时候作曲家们都已经习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样，其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。心疼温克尔一秒钟。。。

据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。

有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗。怎么样，节拍器君的地位真的还是很高的！

节拍器要怎么用呢？

节拍器最基本的功能就是确定速度啦。很多人可能觉得音准、旋律重要，节奏什么的，凭感觉就好。emmmm其实很多人都会高估自己的节奏感，并不是会抖腿就是节奏感爆棚啊！音乐中情感的表达都是建立在技术上的更深层次的要求，如果连节奏都弹不准，你还想玩freestyle？

第二，至少对钢琴演奏来说，因为需要照顾的方面很多，比如技术、和声、双手配合等，我们经常会因为要考虑其他各种因素，不知不觉忽视了节奏。

比如经常需要慢弹较难的段落，碰到简单的段落不知不觉手指也溜得快了（心中os：这段终于过去了！！！）然后等到成曲出来的时候，可能自己还没感觉，别人听起来就是一惊一乍曲子是快慢割裂的。。。这时候用节拍器整首过一遍匀一下速度，曲子的完整性会有很大提升。

第三，节拍器可以从一定程度上防止分心，使注意力集中。试想一下，如果你心不在焉在练琴，可能自己在弹啥都不知道，分分钟走神走到明天中午吃什么上面去了。这时候，节拍器的机械声会时刻提醒你：清醒点！！

当然啦，节拍器的使用必须要有“度”。比如很多乐曲在后期音乐处理时，会有很多如rubato、accel、rit等等“音乐表情“的表达，这时候如果还用节拍器……那可能跟机器人弹琴没啥区别了。

不过小编个人建议，一开始练习的时候还是忽略音乐记号，专心把基础的技术、节奏、旋律等弹熟练，等到后期需要加入音乐处理的时候，再做相应情感表达其实会容易得多。