为什么弹吉他的人背后，总有那么多故事？

回想了一下，身边玩吉他比较久的、有那么一点点年纪的朋友，似乎多少都有类似的经历。相比起我这种小时候被家里半逼迫着去学钢琴的人，他们身上似乎都有更多的故事。

如果你也想知道他们的故事，且听我随便说一说吧，就当是看看同路弹琴人的故事好了。

    第一个故事

他的第一把吉他是从邻居家搬迁后留下来的废弃杂物堆里捡来的。17岁的他还不会弹吉他，完全是个新手小白。见到吉他之后没有立即燃起学习的兴趣，而是把吉他拾掇干净了送给自己会吉他的朋友。

结果因为吉他太破旧，这礼物被朋友拒收了。他就把吉他留下了，从此开始了他和吉他的故事。他因为沉迷音乐，自觉生活不稳定，主动与女朋友分手。在几年之后，从来不喜欢情歌的他写了一首情歌。

这首情歌叫《喜欢你》，而他的名字叫做黄家驹。

    第二个故事

他现在在一家琴行里当吉他老师，平时除了给学生上课以外，全都泡在自己家、排练室和晚上驻唱的酒吧里。

“有灵感的时候写写歌，没灵感的时候就跟乐队里的朋友一起弹琴唱歌。”

“商演？那是说好听的，其实就是跑场子。隔几个月会有朋友介绍去人家婚礼上演个出，平时就不强求啦。”

“有时候还是更喜欢晚上驻唱的活儿，简简单单的，不像乐队那么吵。自己一个人一把琴，就够了。”

今年是他在杭州驻唱的第4年了。

    第三个故事

性子独立的她，小时候跟家里天天吵架，想学吉他不给学，差点初中就离家出走。高三暑假终于有机会摸到琴了，别人出去玩儿，她一个人闷头在家弹吉他。

现在她已经毕业两年了，跟自己大学认识的朋友（以及男朋友）组了个乐队，两个人主职不是玩儿音乐的，但是在当地的乐队圈子里还算是小有名气。

“音乐梦想？哎，我们不现实一点，出个专辑？现实一点，以后能一直保持着我们乐队的活跃就不错了。”

∙ ∙ ∙ ∙ ∙ ∙

说起吉他在中国的影响，这里尤师傅也想说两句。同样作为西洋乐器的吉他，其实最早的时候也和钢琴、小提琴这些乐器一样，是作为比较高阶层的人们才能接触到的“高端艺术”，不过那时候主要还是古典吉他。

真要说到如今哪儿都能听到的“民谣”以及一部分的“摇滚”，这一波的影响其实是在80、90年代前后。那十几二十年的时光，如果你有经历过，也许会非常怀念当时国内的音乐氛围吧。

不管是流行音乐还是摇滚，那个时候都可以说是鼎盛时期了。北京在90年代的时候被称为“摇滚之都”，吸引了无数人抱着一把吉他背上包就踏上“北漂”旅途。

住几平米的地下室

半夜在酒吧里驻唱

冬天在北京街头打冷颤

跑到唱片公司门口见人就塞自己好不容易录出来的专辑

......

这样的音乐“北漂”人，其实现在也还有，只是数量少了，人可能也“现实”了。在音乐产业不断地被商业化的这个时代，相比起人肉“北漂”，你的选项变多了，可以是参加选秀、素人节目、当主播、当红人......

但相对越来越少的，则是原本对音乐最纯粹、最愣头青、最疯狂的情感。包括真心喜欢音乐的那一批人，也只能顺应着时代的潮流，迎合着时兴的新玩意儿去把音乐传播出去。

你很难在这个时代去发现94年红磡体育场里那样的音乐盛宴，你也很难找到一直坚持着音乐理想的人。

不过话说回来，曾经经历过这些的朋友们，现在多都是退居幕后，有从事音乐相关行业的，也有从事教学事业的。

弹琴十几二十年，我想，每个经历过年岁的吉他老师恐怕身后都有不同的故事吧。

虽然现在也不过2019年，但其实不管是吉他还是流行歌曲，大家学习音乐的方式也好，机会也罢，早都跟当时完全不一样了，很多人再也不会经历15年前学吉他的场景。

现在想来，学音乐除了学习技巧以外，很多时候都需要经历的积淀、情感的积累，还有个人感悟的渗透，而新手能从老师身上学到的，技术是当下能学的，这些音乐理念、音乐理解，甚至是在不同作品中涉及情感的处理，都是需要花更多的时间去消化的。

吉他这个乐器也是非常神奇，由于拨弦类乐器的各种特性，一直以来都带着一种“自由”，甚至是些许“流浪”的气质。

“一把吉他闯荡江湖”的真人真事不在少数，可能够坚持下来的人却没有那么多，最终还留在吉他边上的，终究只有这么些人。

虽然这些故事都有心酸的记忆，但相信即使在现在，也有很多人向往过这样的经历吧？

你的吉他故事又是什么呢？或者你是否曾经被他们的故事所激励、所触动过呢？欢迎大家在留言区分享自己的故事。

尤师傅平时很少走心，估计今年也就这一次吧！毕竟走心的鸡汤老哥，这种人设一点都不适合我，你们说对不对呀？（不接受冷场！）