我不想看好声音，只想看李健！
文 郭亮
编辑 Haru
第六届中国好声音已经更新到第四期了，我的“清华哥哥”李健，仍旧是那么搞笑：
第一期的时候，李健就暴露了段子手的本性，在开场表演环节硬是把周杰伦的《等你下课》改了歌词：
周杰伦原歌词
理由是：这不符合自己高中毕业就保送清华的学霸人设。
和谢霆锋抢学员的时候，也不忘记抖包袱，强行说自己的歌充满了吃：
别人上歌唱节目，是来选秀。李健上歌唱节目，是来当彩蛋。关键这只彩蛋，还成了台柱：
综艺节目来了又去，这么多人里头，从来没有负面新闻，而且每次出现还都能引发新一波好感的，李健是独一份。
李健从中国最寒冷遥远的哈尔滨走来。也许是受家学的京剧武生的熏陶，李健打小就与别的孩子画风不大一样。
李健的高中老师，分享过一件让她印象极为深刻的事：
李健高中是班长，有一次年级大扫除，每个班都要把班级打扫得干干净净。当时班主任要去开会，就嘱咐李健带领大家大干特干。结果等班主任回来一看，全班同学扫地的扫地，擦窗的擦窗，只有李健在烟尘滚滚中，手握一把吉他，坐在桌子上，在给大家开演唱会呢！
少年李健
李健从13岁开始学吉他。
一部名叫《路边吉他队》的电影，让无数青少年梦想拥有一把吉他，李健也不例外。只不过别人想的都是怎么用吉他吸引自己暗恋的姑娘，脑回路一向清奇的他，想的却是：
如果能坐在我家阳台上，弹弹吉他吹吹风，那该有多惬意。
那时最好的琴就是红棉。因为顺应潮流，屡屡卖到脱销，能买上一把得靠“碰”，也就是运气。刚好就这么被李健给“碰”上了，一问价格，92块钱！当时家里一个月的收入也才100来块。但母亲却当机立断：买吧！于是，李健就有了人生的第一把吉他。
学琴有20块钱一个月的，10块钱一个月的，李健选择了最便宜的——4块钱一个月的。当时他的想法是，只要学会两首弹唱歌曲就行。结果一个月下来，他果然只学会了两首：一首不需要左手就可以弹唱的《兰花草》，另一首是日本的童谣《四季歌》。
初级班快要结束的时候，有一天忽然停电了，老师就坐在桌子上，用古典吉他弹了一曲《爱的罗曼史》，一下子就吸引了李健，又交了15块钱的学费。就此，李健步入古典吉他的大门。从那以后，李健的生活就是读书、学琴，学琴、读书。
因为继续学琴要涨价，李健就开始在老师的手下做一些杂活，调调琴，扫扫地。再后来，他成了一名小老师，用他自己的授课费来抵他的学费。那一年他高一，而他的学生，是哈尔滨工业大学里大二、大三的学长。
“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”。世人眼里的李健，总是活得洒脱而清醒，似是飘然而来，不惹尘埃。
殊不知，这般出尘的“音乐诗人”，其实也在音乐的道路上迷失过，而为他拨开眼前的迷雾，指点正途的，正是清华大学。
李健就读的专业是电子工程系，高手如云的环境，一下子震撼到了李健。学习同样的数理化，舍友们没费多大劲儿就能考到九十七八分，而他即便学得再辛苦，也只能考六七十分。
他意识到，有些事情光靠勤奋是达不到的。但还好，他还有音乐。他没有自怨自艾，而是在课后，将所有精力都投入到了音乐中。
他每天都花好几个小时练琴，从五线谱到和声学，再到巴赫复调；还辅修了很多关于音乐的课程：视唱练耳，基础乐理，曲式分析、艺术概论等等，接触了大量的古典音乐。清华的众多乐队里，有九支乐队的吉他伴奏都是他，大学毕业时，他用自己写的歌，开了一场个人音乐会。
有很长一段时间，李健对音乐的理解仅仅停留在技巧上。有一次，一位也同样写歌的学长把李健叫到跟前，问他：“你为什么不唱更有深度的歌曲呢？”李健觉得奇怪：“什么是更有深度的歌曲？”学长说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles。”李健不假思索地回答：“我听过，我觉得他们的唱功不行。”
没想到，这句话一下子激怒了学长。他“啪”一下把酒瓶子放在桌上朝李健说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”
李健这才真正开始去听学长说的这些音乐。在那之前，他听过Beatles的《yesterday》，他觉得太随意，太不讲究了，因此特别失望。可这次用心去听之后，他竟然被感动得热泪盈眶，他这才意识到：
音乐中最重要的是简单与真诚。
简单、真诚，这两个词成了李健的音乐，也融入了李健的个人：他的生活简单，他的音乐真诚。
他把自己的生活，从世俗的纷扰中抽离出来：吃饭，喝茶，看书，弹琴，种花，不上班——“生活的理想，就是理想地生活。”
他不参加纯娱乐类节目，也很少在首映式、颁奖礼上秀场。他不用智能手机，只用老式的诺基亚，除了和音乐关系密切的节目以外，他几乎和整个娱乐圈绝缘。
水木年华红了，他选择了退出，因为他只想做自己真正喜欢、真正想要的音乐，而当年流行开始流行起来的R&B、电子、中国风，他“做不来”。
《传奇》红了，很多人想认识他，请他吃饭，都被他拒绝，因为他怕吃饭会错过一个好作品的灵感。
当他参加《我是歌手》彻底为大众所熟知，正是红透半边天的大好时机，他却出国旅游，将这大好的机遇“浪费了”。
他不出现在公众的视野，和名利保持界限，因为“一个人有了名气，很多原来不属于你的东西会进入你的生活，创作者学会拒绝，是一种自我保护。”
即使是这次参加好声音，据内幕人员透露，也是磨了又磨，来之不易：
节目中，李健更是坦言，自己是鼓起了很大的勇气：
对李健而言，躲在音乐的世界里，能够绘制一方属于自己的角落，便已是不易：“孤独导致幻想，幻想导致创作。”独善其身，方能永葆真诚。
在《锵锵三人行》中，李健这样表达自己对音乐审美的坚持：
“我觉得音乐这件事，做自己是最重要的。审美说起来虽然有点形而上，但我就是喜欢唯美的东西。
所以我不会被任何其他东西所打扰，我会一直坚持自己的音乐风格。”
李健受前苏联民歌影响至深，遥远和辽阔，也成为他音乐中重要的文化情绪。
而他对歌词的要求，则是不要破坏旋律就好，他通常写歌的顺序，是旋律-节奏-编曲-歌词，若能相得益彰，便是可遇而不可求。
“歌曲中，旋律最重要，这也是一个作曲家从内心生长出来的东西。其次是节奏和编曲，最后是歌词。”
去年的《歌手》第八期，李健改编了许飞的《父亲写的散文诗》，自旋律响起，全场观众的思绪就被他牵引，直到他唱完，平静地说了一声“谢谢”，台上不动如山，而台下，早已哭成一片。
李健的歌，仿佛天生就是要去唱出那极致唯美的存在。不论结局是分是合，他都没有声嘶力竭和痛彻心扉。
前段时间，李健做客《小镇故事》，坦言自己没有房子：
生于1974年的李健，已逾不惑之年，他在这天地之间转了一圈，最终还是把生命托付给了吉他，托付给了音乐。
毛不易发布新专时，李健少有地表现得如同一位絮絮叨叨的长辈，写了一长串的文字，看上去是叮咛后辈的谆谆之语，可实际上，却更像是自己前半生的总结：
在很多人眼中，音乐是一条难以为继的路。谁没有初心？初心多辜负。
偏他李健，能走得不骄不躁，不急不缓，永远踏实，永远恳切，还时常“心中窃喜，不可抱怨”。
知道何为清澈不难，知道如何保持清澈，才难。
人们喜欢李健，绝不仅仅是因为他清澈如水的嗓音，更是因为在他身上，能看到对生活和梦想的一种安定的追求。
莎士比亚曾言：“Be or not to be，that is a question”。
李健的难得，就在于能够不偏不倚地看清自己，不疾不徐地朝理想迈进。
以
下
为
广
告
与李健形影不离的吉他手向嵬，精选了20首李健近年来创作的好音乐，将它们编成吉他谱，并录制成教学视频，与吉他世界网合作，制成一本《拾光吉他谱·李健作品集》。
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