对不起，是吉他限制了你对音乐的想象力

如果你对音乐感兴趣，那么我建议你别学吉他。

和那些高贵冷艳的古典乐器相比，吉他只会让你从不懂音乐，变得自以为懂音乐。

没有比吉他这个乐器，更能限制你对音乐的想象力了。

《明日之子》的李袁杰，因为弹不出华晨宇布置的“4536251”而被淘汰，可很多人都不明白：像李袁杰这样会弹吉他、会写歌的人，怎么看都是在玩音乐吧？

殊不知，同样的情形如果放到国外，李袁杰只会被划入“不懂音乐”的那一圈层。注意，不是不懂乐理，而是根本不懂音乐。

放眼国内，大部分会弹吉他的人，也都是像李袁杰这样的情况：会弹吉他，却不懂音乐。只不过，没有李袁杰这么膨胀。

按理来说，像吉他这样成本低、易入门的乐器，学的人越来越多，懂音乐的人也应该越来越多才是。

可为什么，眼看着吉他越来越普及，“明日之子”还没见到几个，一个个就都成了李袁杰？

其实答案是很显而易见的。一个行业的上游人才缺失，一定是因为基础教育就有问题。

去你小区附近的琴行逛一逛，懂音乐的吉他老师，大概屈指可数。

不排除许多优秀的琴行和培训机构都有出色的老师。但目前更普遍的情况却是，琴行老师自身的音乐素养不够。且吉他老师更甚。

朋友S去琴行面试时，老板只和他说了这几句话：

至于懂不懂乐理？会不会编曲？能不能即兴？

……说来话长，老板是个生意人。

大部分的琴行，在招收老师时几乎不会设置任何门槛。

和音乐八竿子没打过一点关系的琴行老板，见“老师”能漂亮地把吉他扒拉响，就会给他鼓掌撒花。

也有许多自己就是音乐学院出身，毕业之后开琴行自己当老师的。但很可惜，他们中的大部分人，不是在音乐学院中什么都没有学到，就是在十几年或者几十年的教学中，再也没有提升过自己的水平。

曾接触过音乐学院的一位学长，弹得一手好吉他。但已经大三的他，连扒歌都不会。也遇到过从小学钢琴，就读某知名音乐学院附中的同学。弹遍肖邦莫扎特，也不知道转调怎么转。

每年毕业季，都是音乐学院向社会输送音乐人才的高峰期。

然而不懂音乐的老师，教出来的也只能是不懂音乐的学生。然后不懂音乐的学生，再变成不懂音乐的老师。

老师懂音乐，学生不一定会懂，也不一定愿意懂。

经常听到这样的声音：

李袁杰虽然被淘汰了，但他仍旧保持着作为一名“音乐才子”的骄傲。

为他声援的王雅君说：我既不懂和弦，也不会识谱，但我还是创作出了《隐形的翅膀》。

从前人们不学乐理，是因为不知道乐理。如今人们不学乐理，是因为不想学乐理。

翻开市面上最畅销的吉他自学教材，目录上吉他知识、弹奏方法、识谱方法、乐理知识、练习曲目等等一应俱全。大调小调，调式音程，和声语汇……乐理还讲得这么细，很优秀的一本教材不是吗。

可最大的问题在于，学乐器和学乐理，这两个本是相伴而生密不可分的教学环节，被完全割裂成了两个模块。

教材中的乐理，只是一股脑儿地堆到读者面前。操作管操作，乐理管乐理，前面说到的乐理知识点，在后面的弹奏练习中再也不会被提及，像是一台大戏中走马观花走个过场的群众演员，人数虽多，只是在烘托主角。

而吉他的六线谱，更是给了人们绕过音乐学演奏的捷径。

对只想快点上手的学生而言，看这么多文字说明，费不费时间？还不如直接跳过，来得更为省事。

刚好，标注音符位置的六线谱映入眼帘，只要知道手指往哪儿放，弦往哪里按就行了，至于这个和弦打哪儿来？为什么在指板上就得这么按？

似乎到了今天，也很少有人会去想这些“为什么”。

中式乐理：

请阅读以下全文并背诵

于是这些堆在教材中的乐理，不仅变成了对纸张的一种浪费，还会在学生的脑子里形成这样一种暗示：乐理是种多余的东西，不学我也照样会弹。

我们都知道这样学会弹吉他的人，往往只是手速飞起的健身教练，却不知道自己弹的都是些什么。可这些教材除了在原来的文字基础上增加新的练习曲目，或者改改错别字，几乎不会再做什么更新。

乐理变成学琴的附属品，而不再是实践时需要稳扎稳打的理论基础，这样的教学模式一代代积累，割裂留下的鸿沟也越来越深。

不论是老师的问题，还是学生的问题，还是教材的问题，说到底，是我们对待音乐的观念有问题。

接受西方音乐教育的Tim，告诉我，对他们来说，音乐就像吃饭喝水一样，是一种生活中不可或缺的习惯。

学音乐就像我们从小开始学说话，运用音乐就像我们小学就要开始写作文。你可以说你写不出好作文，但what？你居然不会写字？

我们总觉得外国的月亮比较圆，外国的音乐神童比较多。而实际上，是因为外国的孩子从小就浸润在充满音乐的氛围中。

举个夸张的例子：别人从走路就开始学习的东西，我们却把它当成了大学课程，还是选修课。这样的基础教育，又怎么能算基础？

在国内，音乐在人们的认知中，还远远没有那样自然。

吉他是吉他，音乐是音乐。就像乐理从音乐中被割裂开来一样，吉他也从音乐中被生生割裂。

它不是人们触摸音乐的一扇门槛相对较低的大门。

它是婚礼上新郎展现自己才华的道具，是孩子用来升学加分与其他孩子竞争的工具，是人们乘兴拿起，又能败兴放下的玩具。

现在新兴的线上教学平台，开始在一定程度上去弥补，甚至去解决传统教学的这些弊端。

以AI音乐学院为例，它的教学团队，都是在吉他教学领域内享有口碑的优秀教师；它的课程，也自成一套成熟的体系与标准，目前已经和卡马、法丽达、恩雅等领先的国琴品牌达成合作，成为他们的教学服务提供商，来提升吉他的基础教学。

线上教学最大的弊端，就是不能面对面教学，纠正演奏姿势上的错误。毕竟学乐器就像学一门手艺，没有老师手把手地纠错，就会一步错，步步错，形成惯性性，纠不回来。

而AI音乐学院APP通过一年来不断地迭代，试图通过技术和人工方式，来弥补这个问题。

区别于普通的线上教学的只教不练，最大的不同就是在老师教完一个点就会让学生马上动手练，练的同时又能给学生测评反馈，通过乐音识别告诉学生弹的是否正确，是否达到了老师的要求标准。学生如果没有达到指定的标准，就必须反复练习才能继续往下学习，强调“三分学，七分练”，而且会根据学生的练习情况推荐不同难度的练习。

另外它的每一节课程，都采用多角度拍摄，通过3D指法模型，全方位演示指法按压技巧。

“课间十分钟”答疑，为学生模拟了各种学习过程中可能遇到的问题；学生还能添加老师微信、加入班级群，在线上全程向专业老师提问，最大程度还原一对一的线下体验，实现个性化的辅导教学。

最新入驻的N7老师乐理课，更是提倡应该在弹奏和运用的过程中学好乐理的这一科学理念，为学琴的人解决有关乐理的几乎所有困惑。

——不是没有这样的平台，也不是没有这样的老师，想要好好教音乐。

有那么一群愿意为学生鞠躬尽瘁的老师，在等愿意为音乐死而后已的学生。

只是人们还不愿意睁开眼，好好正视音乐。

你无法让一个只想学“弹琴”的人学音乐，就像你永远叫不醒一个装睡的人。

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