音乐人如何发挥自身优势，从竞争中脱颖而出？
文章转载自公众号：音乐人网
作为独立音乐人，或准备进入音乐行业大展拳脚的你，是否遇到过这些问题？
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创作歌曲时，情感缺失，灵感枯竭？
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填写歌词时，主题模糊，效率低下？
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歌曲播放量低，评论少，涨粉慢？
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创作中过多想法干扰，风格难以聚焦？
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被粉丝批评作品模仿痕迹重？
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歌手形象模糊，歌曲辨识度低，难推广？
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作品风格太杂，很难吸引精准粉丝或资方的注意？
如果中招，难道真的是你不够努力？难道真的是天赋差人一等？别着急，赶快检查一下，是不是你的IP定位出了问题！
IP定位，指的是为了能让作品获得更多流量，针对特定的受众市场，专门化规划作品的行为。流量网络时代，信息爆炸，用户注意力被分散，音乐人想要稳定增值，机遇与困难并存，一方面互联网承载了梦想实现的诸多可能，同时也因个人缺乏辨识度，白白浪费了听众的有效注意力。
想要实现稳定涨粉，务必从源头检查方向是否正确。本文将与你分享IP定位的底层逻辑，助你的音乐事业开个好头！
建立用户思维，摆脱自嗨！
流行音乐的本质，是被赋予艺术价值的商品。
也就是说，音乐人将自己推向市场时，需同时具备两个基础属性：a，独特的艺术语言；b，可满足用户某种需求的商品特质。（此处“商品”无贬义，艺术与商业并非对立，这个话题日后讨论。）
商品的功能性，即产品需要满足受众的需求（注意！娱乐需求、情感需求也是需求），解决受众遇到的问题（日常难题、心理疏导、情感宣泄、价值认同、自我对话等），最终实现等价交换，才能使产品转化为商品，使作品价值最大化并促进传播。
因此，在决定创作内容之前，要转变思维，从以自我为中心的表达，过渡到以用户的需求为中心的表达。简单来说，就是以用户的思维模式思考问题，从而成功制作出能够满足用户需求的艺术商品。
以用户需求为中心设定IP
什么是IP？简单来说，就是知识产权。
城市名片、企业形象、影视作品、动漫人物、游戏角色、明星人设、网络红人标签，都在IP的定义范围之内。IP定位，则是为了让IP具有强辨识度、强话题性、强参与度的优质个性化内容，从而精准吸引粉丝，收获更多曝光。
为了更好地设定IP，我们需要问自己八个问题：
1.我是谁？我有什么核心技能与风格特征？
2.我要影响的听众是谁？他们的画像是怎样的？他们的共同需求是什么？
3.我能解决听众的什么情感问题?
4.我的作品与市面上的作品有什么本质区别？
5.听众在什么场景消费我的作品？（如：晚睡时、运动时、想家时、受气时）
6.听众在听我的歌曲时，希望得到怎样的情感体验？
7.怎样的情感浓度才能唤醒听众的情感？
8.听众为何消费我的作品，而不是别人的，理由是什么？
带着这些问题，我们需要进一步挖掘用户的深层需求，策略性实现创作者人格搭建。下文会以歌曲创作方向的定位与策划来进一步讲解。
用户需求的试金石：痛点挖掘工具
歌曲本质上提供的是一种情感服务。作为“内容服务商”的你，要非常了解你的用户有怎样的心理和情感问题，他们需要怎样的情感话题来与自己沟通，需要何种价值观来缓解焦虑，沉思放空，或释放压力。对于隐藏在用户内心的情绪痛点，我们需要有深刻的认识。
什么是听众的情绪痛点？所谓痛点，就是人们明显的痛苦、焦虑、不适、紧急、难受，成为一种急切需要被缓解和解决的需求，比如暗恋的纠结、告白的紧张、热恋的甜蜜、失恋的痛苦、遭受打击的消沉、遭受非议的委屈、人际关系中的对立、生离死别的失落、社会阶级中的虚荣心、加入某一标签阵营的自豪感……都是音乐人要特别注意的情绪痛点。
1.具备同理心，体验目标听众的生活场景，揣摩其心理状态；
2.善于挖掘听众说不出口的情感体验，去除伪痛点；
3.梳理听众对某一事件连续的心理动机。
相信大家都是感情丰富的创作者，不过同理心的使用还需要长期的经验积累与实践，要注意：
a.体验生活与采风切勿盲目，要带着创作目的，设立目标情感类型；
b.收集素材后，再激发自身的共情能力与想象力；
c.听众内心的需求往往表达模糊，具有情感倾向，我们需要将感情具象化。
举例：（此处为粗线条解释，实际工作中需要不断具体、细化。）
假设目标听众：90后，离家工作的文艺男青年。
情绪情感类型：想家，想念爸爸，思念情绪，此处思念情绪的本质是受挫。
观察生活场景：回家时心情复杂，面对变老的爸爸，心中有感恩与遗憾。
提炼素材关键词：回家、爸爸、想念，沉默但温暖等。
此时我们触发共情能力，简单发想故事脚本：
电视的吵闹随我从小到大
书架的安静陪我梦想开花
录音机情歌教我表白别怕
电冰箱却旧旧的站着不说话
原来爸爸就是冰箱肚量很大
塞满我委屈后的啤酒
和童年冰镇的炎夏
转眼再打开舱门细数你的话
有个冰箱老爸
家才伟大
痛点挖掘工作结束后，我们需要使用创造性的艺术语言，来直击听众的需求。难点在于，该如何表达才能耳目一新，最大限度地发挥自身IP的特点与优势?
提炼个人卖点强化IP风格
人们只会世界上最高的山是喜马拉雅山，但在此之下的山峰却无人关注。定位也是一样，模仿卓别林的外八字走路不能让你成为喜剧大师，模仿杰克逊的舞步不能让你成为流行巨星。也许你很会用张学友的腔调唱歌，也许你的海豚音比玛利亚凯莉还要完美，但是照搬别人的套路会让你的形象大打折扣，最多只能在模仿大赛取得佳绩。
追逐热点是极大的诱惑，仿佛蹭热点能解决一切问题——实际上这是个误区。在核心竞争力不足的情况下蹭热点，只会导致事倍功半。
为了提升核心竞争力，我们应当思考的是：
1.我的核心技能是什么？
2.我的核心技能与市场已有的形态，有什么差异？
3.如何将核心技能与其他元素结合，建立我的技能壁垒？
4.在细分市场中，我要如何专攻某一领域？
5.我该以怎样的流程持续输出有效内容？
这个时代，每一个行业都巨头林立，手机的品牌从高端到入门级全面覆盖，新企业才选择专攻“游戏手机”领域，音乐行业也是一样，你需要找到适合你的细分市场。
如果你只会弹吉他，就不要冒险尝试键盘表演，如果你秒懂二次元风格梗，就不要学习做个文艺青年。未来是一个日益分化的世界，你需要聚焦再聚焦，找到你的核心受众，尽可能地发挥自身优势，将自己的艺术语言打磨锋利，再去参与竞争，避免昙花一现。
如果你喜欢的音乐风格，目前已经有相似的头部艺人，那么你应该合理规避高度重合，在已知的风格基础上更多地加入自己的特色与创新。当然，如果你对这个风格一无所知，就要积极拆解热门案例，虚心学习他人的优点，训练自己独有的创作能力。
将个人卖点输出为优质内容
为了能持续输出“定位准确”的优质内容，有一个公式你要记住：
IP定位=用户痛点挖掘+个人卖点提炼+自身卖点与用户痛点进行最大化贴合
不要忘记，个人形象同样也是IP的一部分。个人形象与作品的定位应互为补充，不可分割。为了避免“歌红人不红”，我们需要“把个人商品化”“把歌曲人格化”，在动态区间内，分阶段灵活调整。
自身卖点与用户痛点的内容有以下几个共性：
餐具可以盛饭，汽车可以代步，好的故事可以唤起情感，具有故事性的歌曲可以治愈心灵。我们将歌曲要讲的故事大致分为几类：
a.搞笑剧情型：阿雅《壁花小姐》、罗志祥《狐狸精》
b.强势催泪型：孙燕姿《我怀念的》、梁静茹《可惜不是你》
c.新奇概念型：周杰伦《双节棍》《以父之名》
d.小品抒情型：张学友《我真的受伤了》
e.公益与社会热点型：《明天会更好》《手牵手》
蔡康永：温文尔雅+高情商语录
哈利波特：魔法幻境+冒险解谜
毛毛姐：方言+搞笑
周杰伦：天马行空的想象力+新颖的故事
甲壳虫汽车：狭小体态善于找停车位+萌化的甲壳虫造型
个性特征需具有符号化倾向，以及一眼可辨识的标签属性。
李安大导演静谧深沉的影像叙述手法；
方文山如蒙太奇一般的文字切换；
迈克尔杰克逊的月球漫步舞；
独家配方是艺人与歌曲的核心竞争力。
陶喆、王力宏、周杰伦，都涉足R&B风格音乐的创作，三家却各有所长，互不重叠。
陶喆：歌唱注重口语化风格，转音丰富，旋律形态偏向英语连读模式，音乐话题，兼具对社会事件探讨时的严肃性，也容易被听众消化。
王力宏：学院派风格强烈，调性转换自如，和声设计简洁优雅，中西方音乐语汇融合俱佳，很有一种外国人描述中国文化的新鲜感。
周杰伦：节奏编写恰当精准，旋法密集与松弛相得益彰，古典钢琴功底加持，和声与对位法结构简练有效，歌词无题材限制，令人新奇过瘾。
优秀的IP制作者，要不断学习和组合新的音乐元素，发掘个人作品的特点和风格。
好的民谣善于营造具象化的生活体验：如李宗盛对两性关系的思考，Damien Rice煽情不做作的孤独美学。
好的摇滚善于突破思维的墙：如coldplay对音乐如何影响世界观的探索，五月天的青春物语，除了热血外，更有对生存与理想的独特解读。
好的爵士善于用高超的音乐技术突出审美差异：如范晓萱特立独行却意涵丰富的绝世名伶形象，小野丽莎在爵士中融合拉丁的阳光优雅。
好的流行善于捕捉生活中的人生哲学，和人性隐秘的情感体验：如孙燕姿的歌声简洁有力，积极正面，抒情恰当，格调高级，如米津玄师以流行为底，融合其它风格，个性鲜明，如王菲的专辑《寓言》以隐晦的口吻探讨人性的秘密。
张惠妹以卑南族身份阿密特重出江湖，全摇滚风，情绪直给，实力live。
Lady gaga使用独特的舞台装置艺术，将女性意识的觉醒行为艺术化。
《哈尼宝贝》在抖音掀起的歪脖子舞热潮。
优秀的话题应当透视社会前沿，具备广泛传播和引发舆论的潜力。
唱片时代，流行唱片作为印刷品可以被售卖。
网络时代，流行歌曲需要通过流媒体吸引流量。
时代的演变，要求音乐人成为复合型人才。
好妹妹组合从豆瓣出发，已开办大型演唱会。
陈粒发表独立作品，没几年就登上了《歌手》的舞台。
房东的猫全国巡演顺利进行。
买辣椒也用券翻唱的《起风了》被传播成为热门金曲。
冯提莫主播与歌手的身份切换，做客众多综艺节目。
他们除拥有优秀的音乐才能外，也不断参与个人IP的选题、策划、宣发、运营、变现等诸多实战环节，强化个人能力。
歌曲作为宣发物料，其他音视画内容的呈现也要齐头并进。
题外话：善用新媒体
音乐人最头疼的是宣发无资源，如果仅仅上传歌曲，等待用户找到自己，无异于坐以待毙，这需要我们重塑音乐人思维，将自己的职业定位拓展到“新媒体运营”的范围中。
我们的目标是找到细分用户，输出作品，实现变现，善用各类新媒体平台以及各种新媒体技能就显得至关重要。
除腾讯音乐和网易云音乐之外，抖音、快手、微博、公众号、小红书、绿洲、B站、知乎等平台，也可适度挖掘，多角度输出IP物料，打造个人品牌矩阵，将公域流量引入私域流量，实现多标签、多人格化、多技能展示、全网可见的公众形象。
总结
如何进行个人IP的定位：
1.提炼自身卖点；
2.找到用户痛点；
3.最大限度贴合用户需求；
4.发挥创意设立个人技能壁垒；
5.专攻细分市场；
6.善用各类新媒体全面展示个人才艺；
7.持续输出内容；
8.定时复盘，检查错误，机动性调整方向。
让我们战略上藐视对手，战术上重视对手，好的开始就是成功的一半！
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