TOP LUTHIERS Hermann Hauser 豪瑟王朝 -- 访谈豪瑟三世与女儿卡特琳

文章转载自公众号：管沧和他的朋友们

Hauser（豪瑟）制琴家族以其非凡品质的乐器享誉全球。塞戈维亚曾经使用了过一支1937年的Hauser一世吉他，一用就是30年。如今这支吉他被收藏并展出于纽约大都会博物馆。而Hermann Hauser三世和女儿Kathrin（卡特琳）正延续着家族的吉他制作传统，并沿用着家族的商标。

塞戈维亚和他的豪瑟吉他

本访谈发生于2014年

O: 你是如何安排自己的工作的呢？

H: 我们像农夫那样干活。秋季我们开始选择木料，正确的木材和正确的尺寸。我们有相当大的木材储备，其中有些云山面板是Josef Hauser（约瑟夫.豪瑟）大概在1880或是1890年留下的，也有Hauser 一世在上世纪二三十年代留下的。然后我们根据已有订单的情况，商定哪块面板搭配哪块背侧板。每支吉他都不一样，都对应着某位演奏者或收藏着特定的要求，例如云杉还是雪松，有熊爪纹还是没有，印度玫瑰木还是巴西玫瑰木，多大的箱体尺寸，琴颈尺寸等等等等。另一个应牢记的细节是我们需要达到的箱体共鸣频率，这个频率是根据未来的琴主想要的声音来决定的。

O: 你有4-5年的订单，这是否意味着你总在给有特定要求的客户做琴？

H：是啊，这就是为什么木材的选择十分重要。接着，我们开始制作孔圈和面板。到了冬天，我们做琴体。4月份左右，我们就开始合琴，并制作琴头、指板。夏天的时候我们就上漆。

吉他上的木材都是从世界各地来的，所以在漆完之后我们会把琴在作坊存放一段时间，以确保木头是稳定的，不出什么问题。

O: 你们一年能做多少支吉他呢？

Kathrin: 每支吉他大约需要240小时的工时。我们大概每年完成14支。一切都是手工完成。就拿孔花来说，做三个孔花大概就需要一整周时间。终究，一支吉他应该像一件艺术品那样，仅由一双手来完成。

O: 你们吉他上有些地方很特别，比如琴桥和琴头拼接处。

H: 琴桥与品柱平行，一头比另一头高，琴枕骨被做了音准补偿，会让音准更加精确。这是很典型的Hauser吉他的设计。琴颈和琴头的拼接是V型拼接，这是德奥学派的做法。这种工艺比西班牙式的拼接要复杂，但是更为坚固。

O：巴伐利亚制琴业似乎一直维持着很高的水准，您觉得为什么会如此呢？

H：巴伐利亚州曾经处于欧洲的中心地带，维也纳和意大利的制琴工匠对这里的影响很深远。传统意义上，富辛镇一直是欧洲琉特琴的制造中心。

索尔曾经使用过维也纳的Stauffer做的吉他。Stauffer的吉他非常出色，我的祖父（Hauser一世）起初是做这种维也纳结构的吉他的，直到塞戈维亚和刘贝特建议他使用西班牙的做法，制作更接近西班牙风格的吉他。于是在两位大师的帮助下，他开始制作我们现代意义上的古典吉他，并把西班牙和维也纳两种学派融合在了一起。

Stauffer的维也纳吉他

O：那么Kathrin，你有没有修理或修复过一些古老的吉他呢？

K：有的，我父亲总告诉我，理解老一代大师的制琴哲学与理念是十分必要的。自己制作吉他的时候，你需要有自己的想法。但是当你修复一把老吉他的时候，那就是另一个路子了。你得理解制作者原本的观念，尊重之，避免带来改变。

O: Kathrin，迄今为之你做了多少支吉他呢？

K：我在2007年拿到制作学校的学位，然后就在作坊里开始工作了。现在是我的第22支琴（本访谈发生在2014年）。到现在为止我主要还是使用云杉和印度玫瑰木。

O：你们会做不同的型号吗？

K：是的，我们有很多型号，但是最抢手的还是塞戈维亚和刘贝特的型号。塞戈维亚型号很接近于一世为塞翁做的那支著名的琴。刘贝特型号会小一点，更像刘贝特本人那支用于音乐会的托雷斯。塞戈维亚的豪瑟是世界上被复刻得最多的吉他。

O：你觉得你有自信继续保持先人留下的光环和荣耀吗？

K：绝对的。

从一世到三世：

责编：子秋

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