为何平时弹得很熟练的曲子，一到正式场合就翻车？

编辑：子秋

生活中不少琴友弹琴除了自我娱乐外，也会在一些正式场合进行表演，可能是公司年会、某个舞台演出、朋友聚会等，除了能展现自己的魅力外，也对自己的琴技有着极大的考验。

许多琴友有着这样的经历：平时弹了无数遍的曲子，旋律、节奏早都烂熟于心，弹奏指法也都得心应手，感觉闭着眼都可以弹出来，但是一到正式场合里进行表演时，就翻车了，节奏上很容易被打乱，总会弹错一些音。

在不少人眼里，这只是表演经验不足，经常在各种正式场合、舞台上表演就一定会有提升，当然这是一个提高自己演奏水平的方法，可是用这种高成本的舞台失误去锻炼自己，实在是得不偿失吧。

其实，琴友们如果在平时的练习当中就注重这个问题，并有计划地进行自我训练，这些翻车现场是可以有效规避的，并且下次再站到舞台上表演时，演出效果会更好。

演奏姿势变换

大部分的琴友在家练琴的时候，一般都是坐姿练习，久而久之双手的肌肉就有了记忆，这种熟练的肌肉记忆可以使我们弹奏曲子更加顺畅、熟练，不用过多的思考，这也是要求大家多弹、多练的真正意义。

但是，在现场表演的时候，很多时候并不是让你坐在某个固定的地方弹奏，更多的是站姿弹奏。

在不同的姿势下，由于手臂高度、指板角度、支撑点的不同，就算弹奏相同的曲子，也会有很大的区别，这时以往坐姿练习形成的肌肉记忆就会出现一些误差，导致你的演出出现错误。

所以，如果你要为你的某场演出做准备时，选择了表演的曲目后，变换练习的姿势是第一步，采用站姿进行大量的练习，直到双手也产生肌肉记忆，这样在正式表演的时候，不会因为姿势变化不适应而出现失误。

静止or运动？

在进行站姿练习时，你还需要考虑一个很重要的问题，你在舞台上表演时，是一直站着不动、紧盯着指板演奏，还是需要在舞台上有一些走动？

当然大多数的舞台演出都不会是静止不动进行演奏的，所以在练习的时候，你也可以在室内来回走动，动作幅度不用太大，让自己的身体、双手都适应运动状态，从而在舞台上有更出色的表演。

“分心”练习

在平时学习吉他时，老师、朋友都要求你专心练琴，在弹奏曲目时，也被要求保持专注，将注意力聚集在曲目、指板、指法上面，不要练习时分心去想其他事情。

可是看过演唱会、演出和现场的人都知道，演出人员会和下面的粉丝进行互动、与队友配合，他们的注意力并没有完全集中在手中的吉他上。

这就是演出和练习的不同，演出需要关注台下的观众，也要注意演出效果，而不是自我沉醉，所以在日常练习时，也要刻意“分心”，把自己带入那种氛围中，甚至可以在练习时加入一些互动动作，训练自己刻意去关注周围的环境，同时保持手上的节奏不会乱套，弹奏曲子也要保持流畅。

学会“分心”练习，刻意去转移注意力也是避免翻车的有效手段。

观看自己的演奏

当你适应了以上三个环节，你的舞台表演能力一定会提高了很多，但是为了一场完美的演出，还需要精益求精。

当自己已经练得比较熟悉以后，可以用手机或者其他可以录像的设备，将自己的演奏从头到尾录制一遍，然后仔细观看、聆听自己的演奏，从多次的回顾中能发现自己那些地方弹得不够好，那些地方需要加强，再进行针对性地训练，不断完善演奏效果。

这个方法在日常的练琴过程中也同样适用。聆听自己的弹奏也是很关键的一环，从听自己的琴声里能发现自己弹奏中出现的错误、失误，不断进行修正不仅可以让一首曲子变得完美，更能够有效提升自己的琴技。

这种影像＋声音的回顾，还能让自己提前观看到自己演出时是以怎样的姿态出现在观众面前的，还可以对演出动作、姿势进行调整，从而让观众有更好的观看体验。

做好发生意外情况的准备

如果你已经把前面这些步骤做得尽善尽美，你的舞台演奏也不一定会很完美，因为在现场也会出现各种各样的情况。

听过现场或者有过演出经历的琴友都知道，被线绊住、突然掉拨片、返听过小等意外情况也时有发生，从而影响吉他手的发挥，也会出现节奏被打乱、跑调等情况。

但是，一部分观众对这些情况并不了解，在他们眼里如果出现这些失误，会认为是演出人员没有好好准备。

所以，一定要做好舞台环境不那么完美的心理准备，当意外情况发生时，心理上不至于太慌乱，沉着冷静地应对，迅速做出应对措施，能减少损失，“拯救”自我。

“台上三分钟，台下十年功”你所看到的每一场精彩绝伦的表演，都是吉他手、乐队经过反复练习、有着过硬的舞台水准才缔造的。

如果你也需要上台表演，也想给你的观众带来一段难忘的记忆，那么也需要你付出大量的时间、精力，有计划、有意识地去训练自己各方面的水平，这样不仅可以避免出错、乱套等情况，还能收获意想不到的效果。