文章转载自公众号：拨片破坏狂吉他电吉他教学
本文选自Jens Larsen的官方网站丨翻译整理得
（文章）如何练习你的音阶以及理由-把位（请看第二部分）CAGED系统、3NPS、7个把位下的音阶、琶音：
大调音阶-CAGED
和声小调音阶-CAGED
旋律小调音阶-CAGED
Maj7 琶音 (CAGED)
Min7 琶音 (CAGED)
Dom7 琶音(CAGED)
Min7b5 琶音(CAGED)
MinMaj7 琶音(CAGED)
Maj7#5 琶音(CAGED)
Dim 琶音(CAGED)
Maj7b5 琶音(CAGED)
Dom7#5 琶音(CAGED)
Dom7b5 琶音(CAGED)
Cmaj7 voicings
C7 voicings
Cm7 voicings
Cm7b5 voicings
CmMaj7 voicings
CMaj7#5 voicings
Cdim voicings
很多时候，我们在教材，视频中看到音阶练习的讲解，他们主要强调了速度和灵活度。我发现这其实并不是练习音阶的目的，因为我想获得更多灵活性，并用音符，结构去理解音阶。原因是当你即兴时，你就可以更好的使用这些砖块去构造你的句子。为了让课程简单一些，我想要在一个把位上介绍这些练习，所以说其他把位上的练习我就不赘述了。我知道最近Levi Clay和Tom Hess的视频讨论过音阶和把位。我对使用什么类型的指法兴趣不大，我关注的是用什么方法去练习这些音阶。我使用7个把位去覆盖整个指板，但是如果你发现你用别的方法可以做的很好，那也是无妨的。当你最开始练习音阶时，右手随便怎么拨弦都是可以的，你需要知道这个音阶有哪些音，你要找到你的指法。很多人在练习音阶时只是练习的指法，而不去了解音阶中包含的音符，这就导致在即兴时，面对下方和弦，他们无法找到适合的音符。这就意味着如果你要练音阶，那么你也要理解音阶中的音符，他们的位置等。最开始可能非常困难，但是在随后的的几周中提升是非常显著的。我还建议如果你从key的角度入手弹奏音阶，比如大调，和声小调，旋律小调等，其实你没必要将他们的指型单独来看，因为其他他们当中有很多都是一样。我建议你从同样的根音开始练习这些音阶，这对于你在一个静态和弦上solo而言是意义非凡的。我不是说所有的音阶你都要走一遍三度作为热身。三度下的音阶应该是在你走过一遍音阶之后需要做的内容。至于为什么要做三度练习，原因很简单，因为我们通过三度建立了三和弦和七和弦。这边练习需要的不是速度，而是理解音符和他的结构，听声音，并让你的弹奏的流畅。另外一件事是你可以对模进做一定的变化，不仅可以丰富声音，也可以让你的手指更加灵活。最基本的琶音就是三和弦，如果你看过很多我的课程你就知道三和弦就是旋律素材的砖块，他可以做出一个强有力的旋律结构。我们来看一下：
弹奏音阶中的三和弦并不困难。三和弦就是根音，3音，5音构成的，我们可以改变音符的顺序得到一些别的旋律：七和弦就是即兴时的主要素材砖块了，你可以在很多爵士标准曲中看到。如果你想要将你的音阶练习和七和弦联系起来，我建议你现在一个把位上搞定全部的琶音。我说过，再开始阶段，七和弦可以给你全部的调式声音，所以如果你想要弹奏一个D Dorian，你可以继续弹奏这个音阶把位，但是下方和弦换成Dm7。这种进入调式的手法可以给你节约大量时间，此时你就可以腾挪出大量时间用在创造句子上了。这部分我只说了3类练习，但我觉他们是非常有用的素材，请务必掌握上述练习方法。除此之外，我还会引入shell voicing和drop2 voicing在音阶中练习，这也是一个很好的方法帮助我控制音阶！
