音乐创作，只有灵感就够了吗？

谈到创作，我们就不得不谈一谈灵感和乐理的问题了。诚然，灵感对于创作而言是至关重要的，但对于整个创作的流程而言，灵感所占据的时间比重和积累比重却是相对较小的。

因为灵感是有限的，而乐理则是无限的。而这背后则是感性和理性的碰撞结合。

那为什么说乐理是无限的呢？因为音乐本身是不受限制的，我们创作音乐也是无穷无尽的，而随着我们对于乐理研究的越来越深入，你会发现C不仅仅是C，它会有很多的含义，而对于C本身所产生的音响效果也会有各种各样的认识，单单是一个音便这样，更别说两个，三个，与更多的组合了可能性了。

音乐理论发展至今不断刷新新的认知，经过慢慢的音乐演变形成了这样的表达体系，诸如此类的例子数不胜数。

然而并不是每个人都懂这个道理，以至于很多老师在教学时候被学生质疑骗钱，实在是扎心。这样也就渐渐导致了老师为了迎合市场而做出的妥协改变。

当然，就算你乐理学的再好再通，也不能保证你可以写出一首优秀的作品，这里面还要灵感。灵感并不是通过学习而产生的东西，而是来源于生活，但并不是每个人都能够把生活变成灵感。

一个音乐家的状态其实并不是大家所想的每天无休止的练琴，更多的则是在思考音乐，思考创作，思考人生，他们要做的是自己，从而获得灵感。

我之前在国外留学时候遇到过这样一位国际友人，他弹奏了一首他所创作的指弹作品。整体最大的感受就是扫弦，大概6分钟的创作，扫弦占据了4分钟左右，剩下两分钟开始分解和弦，再加一些点弦的技巧。

这就是只有灵感，而没有乐理所创作出来的最具有代表性的音乐。因为不懂乐理，所以他的素材里只有这些东西。当然，还有另外一种就是在和声走向里面套，始终无法突破走向的困境。并不是说套和声走向不可以，而是要在成套的走向内写出优秀的旋律，如果没有乐理的支撑，这样其实很难。

如果说你认为灵感更重要，并且乐理已经到了一定层次，你这么说没有任何错，我不会对你有任何的反驳（但往往这样的人，很少说灵感更重要，如果说也会首先表明乐理的重要性）。但如果乐理还是马马虎虎，确认为灵感更重要，那我还是建议你先把乐理学好。

灵感的使用也是有条件的，如果你有了好的乐理，那好的灵感在乐理的加持下一定会是好的作品；如果你空有好的灵感，而没有好的乐理作为支撑，那对灵感而言则是最大的浪费。

所以在创作中，灵感和乐理两者都是缺一不可。如果有人今天依旧和你争论这个问题，那ta说什么都对。因为一时的口舌之争不算什么，一切都要用作品说话。