探寻吉他与艺术的边界：听Somogyi聊艺术与手工

文章转载自公众号：AcousticSoul原声之魂

作者：AcousticSoul的艾利克斯儿

与其说是制琴师，我更愿意称作Ervin Somogyi是艺术家。

毫无疑问他是当今世界上最负盛名的钢弦木吉他制作人，他的琴在声音上几乎无可挑剔。但同样，我们并不能忽略其作品强大的艺术性，这都是在常见的吉他上很少能看到的。他对于艺术有何见解呢？他对于他的作品持有怎样的创作态度呢？在欣赏Ervin Somogyi的制琴作品之余，不如来补全一下他个人对于艺术以及美学的见解，本文中Somogyi本人很少提到吉他，更多的是对艺术的理解，可能会有一些晦涩，请务必耐心阅读，我相信这对于你的吉他鉴赏能力一点定颇有益处。

原文较长，我将分为两次放送！

我们开始吧~

注：原文为Ervin Somogyi的公开著作《Is It Art, or Craft? 》。

（注意看手）

艺术与手工艺

曾经有人想让我针对“艺术与手工”发表一些看法。这个题目听起来很简单，实际上有点复杂。简而言之，以下是我对艺术及其对我的意义的思考，并添加了一些历史背景。

对于一个不懂艺术的“门外汉”来说，“艺术”从何而来？

从第一个穴居人开始将颜料涂抹到洞穴墙壁上开始，艺术就开始了，这也似乎是只有人类才能做到的事情。这是一种代表性的尝试，既具体又抽象。据我们所知，没有其他动物拥有或需要（用艺术）表达出具象生命。对于任何人来说，任何种类的艺术都是时间，地点和文化的产物，这都不足为奇。另一方面，人类这种对于表达行为的需要，本身就是一个谜。

（Somogyi作品）

无论是绘画，雕刻，铸造，书法还是其他任何方式，艺术都是象征性的。毫无疑问，这如同“盲人摸象”：他们视大象是树木，树叶，绳索，蛇，甚至是房子……这取决于他们接触的是大象身体的不同部分。尽管我们已经经历了数千年的历史，但似乎没有人真正的理解艺术多过我们对于重力的理解。就后者（重力）而言，今天的物理学家正在把目光投向一项看似基本的任务：即不仅要理解重力是什么，而且还要理解为什么它应该存在，以及诸如原子为何具有质量这样的深层次问题。

（安迪沃霍尔的坎贝尔汤罐头）

对这种知识的追求是极大的乐趣，同样也伴随挫折。比如：试图理解坎贝尔的番茄汤的绘画是多么伟大的艺术。（Alex：我猜想此处指的是安迪沃霍尔的坎贝尔汤罐头的绘画作品）无论如何，如果我简单地告诉你艺术对我个人意味着什么，我认为这将是一个更有趣的故事。但是在我这样做之前，我需要给您提供一些背景知识。

一些事实和统计数据

美国劳工统计局告诉我们，公民可以从事的工作有两万多种，所有这些工作都代表着巨大的经济机器的一个齿轮，或者说社会这张大网上的一针一线。这些工作中，有些以令人惊讶的奇怪方式存在，但非常有用不可缺少。但是，成为一名艺术家如何适应这样的机制呢？确切地说，用画笔在画布上进行涂抹，算不算毫无用处的个人行为？到底谁会开始做这种事情？他们当时在想什么？我的意思是，这些东西不能吃，不能穿，不能骑，不能与之发生性关系，或使用它来更换备用胎。你只要（只能）看看它。

（Somogyi作品）

嗯，正如我所说，艺术是一种表现行为，这是一种具有某种意义的努力或效果，人类似乎有这样做的需求。我很确定这是因为艺术品给人一种特殊的满足感或释放感。有时，它使人可以短暂地瞥见现实的另一面；或者可以唤起人们早已沉睡的记忆。我认为这是让人民压力中得到片刻解放，人们可能会感到“啊！就是这样！”，或者在完成某任务后感觉到“好吧，我现在可以停下来”，减轻自己的精神负担。但这就是我自己的看法。作为“一头被盲人摸的象”，艺术确实可以是一种业余爱好，一种生意，一种职业治疗手段，一种创造力的宣泄渠道，一种政治言论，一种副业，也可以是对地位和权力的追求，痴迷甚至堕落，当然也可以是这些元素的组合。艺术可以做的事情无所不及，就如同像人们不相信《坎贝尔的汤》、《女性私处》、《火星上的日落》以及《骑哈雷的圣母玛利亚》等等的昂贵画作（或者摄影）都可以在某种程度上表达以上这些意味。

（Somogyi作品）

我自己的表达方法和心态

我似乎有艺术上的爱好。我一直都是这样，无法解释。就如同我会接受自己惯用右手的事实，我只是接受它。有人则会通过引用大脑组织结构或化学来解释这一点。无论如何，我喜欢那些具有永恒美感的事物、图像、设计和效果，而不是看起来时髦，或仅仅是暂时流行的事物。我不知道我是不是有意识地以这种方式看待事物，但是我确实知道我能够从欣赏或制作以这种方法创作出来这种“正确”的、“令人满意”的艺术设计，并可以获得更多的乐趣；就我而言，我似乎更倾向于抽象和几何图像。

（Somogyi作品）

我知道诸如“正确”和“令人满意”之类的单词是主观的，因此很难定义。但是请考虑一下，这些可能实际上暗含意味。例如，满意的英文Satisfy来自拉丁语satis   facere的组合，意思是“足够完成”或“充实”。换句话说，它使您不再想要或想要更多。我认为好的艺术是可以满足的艺术，不会因不完整或失衡而使人失望。它不会让您想要更多，也不会感到太“满”。涩情通常让人想要更多，但我不仅在谈论裸体的人类。如今，几乎无处不在的任何具批量生产的炫目艺术效果广告和商业广告，都在说服你想要再买些东西的，其效果类似于是“涩情”的。各种类型的廉价商品，以及精心制作的销售宣传，总是让人们隐约感到不满意。郑智口号常常被伪装成艺术，它存在的目的是让你的感觉好于或差于现实的情况。而冷静，均衡的镇定感（即满足感）都与这些无关。

关于“艺术与手工艺”的诞生

如今，“艺术”与“手工艺”之间存在着历史上从未被认识到的区别。在希腊人看来，手工艺是一成不变的，这是一种存在于大众的现象，而不是私人的现象。最终，艺术与手工艺会变得不同，不是因为它们实际上是完全分离的两种东西，而是因为社会及其需求发生了变化。

（古希腊艺术品）

这种变化始于文艺复兴时期中产阶级和诸如各类组织教会之类的机构的成长，人们通常认为这是属于艺术和文化的时代，但同样也是探索，征服以及政治和商业扩张的时期。随着中产阶级和有组织的教会的规模以及影响力的增长，他们的成员发现他们可以负担得起，并且也开始渴望私有资产，诸如：土地，艺术品和其他形式的财产。（当然，统治阶级总是这样做的，但是人数从来就不多。）随着这些新兴人口和机构的发展，艺术和手工艺也得以不断发展。用简单的经济语言表达：随着需求的增长，供应也随之增长。（今天，在中国的蓬勃发展中，我们看到了类似的增长。）

就“艺术与手工艺”的划分而言，他们的划分方法已被以下观点证明是正确的：手工艺品代表具有一定实际用途或应用范围的手工创作，而“纯”艺术品则更具精神层次的创意，而并不存在太多的实用性。从某种意义上说，这种划分方法融合了中产阶级和教会的想法及理念，并再次进行两极分化：一个（手工艺）与当下有关，而另一个（艺术）与更抽象和超前的“从今往后”有关，至少目前在理论上是这样的；实际上，这两种见解都像黑手党（Mafiosi）一样，总是一直在觊觎彼此的领土，权力，影响，财富和权威。为了进一步证明艺术与手工艺之间的分离是正确的，“纯艺术”有时也被公开地定义为在美术馆中出售的作品。

（Somogyi的艺术作品）

沿着这些思路，这个世界上的某些人将艺术定义为由帆布及纸上的颜料，或者是玻璃，青铜，钢和大理石组成的作品，但不包括其他例如木材，织物，皮革，铝，陶瓷，玻璃纤维或塑料这几种材料。我再次强调：艺术品的私人所有权有一个有趣的好处，它（艺术）最容易附着在绘画，雕像和其他收藏品等具体物体上。而去“拥有”无形和短暂的艺术例如音乐，戏剧，舞蹈，诗歌/文学，甚至是一些令人难忘的体育表演，会产生一些问题：这些都很难拥有和保留，每次表演都是对这种“艺术”的一次翻新。

无论如何，从我的角度来看，这样区分艺术的方法都是人造的、虚假的。当艺术从手工艺中分离出来时，它同时又会转向金钱，作为社会转变的一部分，它服务于

（1）社区公民如何宣扬自己的身份或定义自己，以及

（2）不断发展的艺术商业世界及其拥护者所产生的的经济诉求。

至于昔日的希腊人，无论他们中的任何人或机构拥有作为艺术品的赞助人或所有者的角色，作为一个群体，他们反而形成了他们对世界的文化意识的影响。并且只是通过他们的文化本身，不是通过拥有商品，而是通过悲剧、喜剧、奥运会和塑像（来完成文化艺术输出）。尽管毫无疑问，希腊人中也会存在守财奴，不愿和人交流的人和idiot（这个词的原始含义是“不参加集体活动，只做自己的事情的人”），但古希腊有意义的文化却是面向公众和社会的。除此之外，希腊人没有塑料和水泥这样的材料，他们的服装也偏向实用而不是艺术。他们在公共艺术作品中使用的木材不多，因为大多数雕像都打算放在户外，而且木头这种材料不会像大理石那样耐久。那些古希腊人可能缺乏对“时尚”的兴趣，但他们显然也并不是傻子。

（将艺术融于吉他）

顺便说一句，希腊人也不是圣人。希腊经济发展在很大程度上取决于他们的奴隶，尽管如此，他们本身以及周围所有部落民族，对希腊的哲学和文化似乎都曾毫无保留的接受。我的意思是，我们应该把对艺术的爱以及对真理的探寻，放在更大的范围去思考。尽管我认为希腊人（至少从柏拉图开始）似乎最早开始质疑奴隶制的道德问题。

文章转载自公众号： AcousticSoul原声之魂

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