吉他音孔饰圈的制作发展历史

（文章转载自公众号：古典吉他资讯与赏析 作者：古典吉他资讯与赏析）

注：玫瑰艺术：吉他饰圈制作简史

| 作者：迈克尔·赖特（MICHAEL WRIGHT）

| 摘译自2019年秋季发行的《古典吉他》杂志

1898年的文森特阿里亚斯玫瑰饰圈和巴洛克时代的吉他

大多数吉他手很少考虑到他们吉他的玫瑰形饰圈，这是一种环绕音孔的多色镶嵌设计。毕竟，饰圈对吉他的演奏并没有真正的贡献（尽管确实有助于防止面板开裂）。尽管如此，那些镶嵌在你指尖下的小碎片，将我们的吉他与他们早期的祖先，以及创造这件乐器的历史渊源联系在了一起。

吉他玫瑰饰圈的名字（大致上是它们的设计灵感）来源于古老的花卉装饰雕刻。它们是用早期文明时期发明的镶嵌技术制成的马赛克。而且，在公元7世纪和8世纪被伊斯兰征服之后，饰圈又登上了吉他的宝座。这可真是有太多太值得书写的了！

玫瑰的名字

玫瑰饰圈开始时或多或少是圆的、风格化的花卉雕刻，用作建筑、纪念碑、雕塑和无数小型应用的装饰品。玫瑰饰圈是5000年前在美索不达米亚制造的，在早期埃及、克里特岛和古希腊很常见。那些在门窗角内雕刻有圆形浮雕图案的方形模塑件，甚至门把手主轴所配合的装饰圆板，都是史前玫瑰饰圈的简化后代。

事实上，玫瑰饰圈很早就出现在弦乐器上。1929年，在苏美尔人的城市乌尔（巴格达附近），考古学家们认真挖掘后，发现了三把宏伟的七弦琴，可以追溯到公元前2600-2500年。伊拉克国家博物馆收藏的金色竖琴在共鸣器盒的前面有一个镀金的牛头，上面浸透着彩色的镶嵌物，与几千年后吉他花饰上出现的非常相似。在轭或横杆的末端，镶嵌着一个美丽而抽象的蓝色、橙色和白色玫瑰饰圈。

古代马赛克瓷砖地板

装饰的艺术

马赛克与玫瑰饰圈在同一时间进入考古记录，并在世界的同一地区。最早有马赛克的寺庙可以追溯到公元前3000年左右。马赛克是将不同颜色的小正方形（称为tesserae，或“骰子，立方体”）并置，以达到所需的图案，很像印象派画家使用的技术。

马赛克通常使用玻璃或陶瓷，但可以制成任何东西。其通常是人（如圣人或神话中的存在）、动物、植物、地方的代表性图画，但也可以是抽象的或几何的。马赛克通常用粘合剂（地板、墙壁、天花板）贴在表面，但也可以镶嵌。

镶嵌艺术通常是在木质底座上完成的，但也可以在许多其他材料上完成，包括石头、骨头或金属等。镶嵌在金属上在古代世界是众所周知的，但在基督时代前后，叙利亚大马士革将金银镶嵌在加氧钢上是完美的，在那里它被称为大马士革，或大马士革。

根据19世纪德国学者的说法，大马士革也被阿拉伯语称为“陶西”，随着时间的推移，陶西与大马士革有所区别，陶西象征着镶嵌在木质底座上，大马士革则仍然镶嵌在金属上。

从公元7世纪伊斯兰征服开始，这些中东技术就在北非传播开来。在摩尔人和阿拉伯人占领西班牙（公元711年）之后的某个时候，穆斯林安达卢西亚的“陶西”一词演变成了“塔西”（基督教西班牙的“塔拉西”，意大利的“塔西”），最终，木质镶嵌艺术被称为“镶嵌艺术”。

注：镶嵌（intarsia）和镶嵌（marquetry）之间的区别有些混乱。尽管这两种工艺在结构上通常采用相似的技术和材料，但intarsia镶嵌在表面（如吉他饰圈），marquetry镶嵌在表面底座（如桌面、门或地板）上，如贴面。这一点更令人困惑的是，在现代，“镶嵌”已经成为组装和塑造不同厚度的木材碎片，在这些木材中创造对象的三维拼图图像，如鹿或帆船或其他。如果你一直认为你的吉他玫瑰花饰是镶嵌的，那么每个人都会明白你的意思，也许没有理由改变你的想法。）

东正教圣母玛利亚马赛克

实事求是

公元711年（托莱多成为大马士革的一个主要中心）之后的某个时候，西班牙确实出现了镶嵌画。几乎可以肯定，它也进入了西西里岛。

从831年到1091年，西西里岛由穆斯林统治，成为西西里酋长国，之后由诺曼国王罗杰一世及其继任者“自由思想家”统治，他们饲养大象，鼓励伊斯兰艺术、音乐和学术。

1282年，西西里岛被阿拉贡国王彼得三世（西班牙）统治。无论如何，到了13世纪晚期，欧洲凹版画的中心被认为是意大利锡耶纳，罗马以北。

尽管从内部（和外部）装饰到装饰对象（如家具、盒子）的嵌花在基督教和伊斯兰领域都有相似的用途，但其美学却明显不同。

凹版边缘（见下文）几乎是普遍的。但基督教艺术家可以自由地创作具有代表性的图像，即人、地、物的“图像”。最精巧的设计运用了特罗普·欧伊尔（trompe l'oeil）的技巧（如阴影、透视、消失点）来创造“真实”的幻觉。伊斯兰艺术家，特别是随着宗教法则的发展，被禁止在自然界或生物中表现或描绘真实，导致几何图形的丰富，抽象的花卉图案和书法。

进入鲁特琴

除了凹版画和大马士革，阿拉伯人还把鲁特琴带到了西方。对吉他爱好者来说，幸运的是，在伊斯兰对流行音乐的禁令形成之前，这种情况就已经发生了。

长颈鲁特琴在阿拉伯半岛历史上很流行，尤其是由唱歌的女孩演奏。然而，大约在公元600年，也就是伊斯兰教诞生前的几十年，短颈波斯鲁特琴巴巴多斯（由一块木头雕刻而成）被进口到麦加，很快取代了旧鲁特琴，并穿越北非进入西班牙。

没有确定的幸存图像，所以我们真的不知道巴巴多斯是否有音孔，更不用说玫瑰花结了。

750年，伊斯兰最初受阿拉伯影响的统治氏族，大马士革的倭玛亚人，在阿巴斯家族的宴会上被谋杀。新的领导人在766年完成了新首都（巴格达），波斯的影响时代开始了。

几乎在权力和首都转移的同时，鲁特琴演奏家曼苏尔扎尔达里布（公元791年）将巴格达引入了一种新的鲁特琴形式，称为“美妙的鲁特琴”，它的形状像一种鱼，被称为“沙巴特”。这就成了现代的卢德（有时被称为卢德、乌德或乌德）。在某个时候，如果不是从一开始，这四弦的欧德特色音孔，往往与一个穿孔的木材网络横跨开口——一朵“玫瑰”。

西班牙的统治

一些倭玛亚人在大屠杀中幸存下来，很快在西班牙安达卢西亚的科尔多瓦建立了第二个繁荣的哈里发国。

822年，伟大的鲁特琴演奏家阿布·哈桑·阿里·伊本·纳菲（或Ziryab，789-857）迁至科尔多瓦。如果把欧洲引入叉子、芦笋、多道菜、刘海和季节性时尚还不够（！），Ziryab（绰号“黑鸟”）也带来了新的shabbat l'oud，沿途增加了第五条弦。

到了13世纪，这些阿拉伯（或真正的波斯）鲁特琴，像凹版一样，已经开始迁移到欧洲其他地区，成为文艺复兴时期的鲁特琴。鲁特琴在巴洛克风格盛行的整个时期，其精致的装饰性玫瑰花饰反映了其伊斯兰传统，尽管随着时间的推移，它在设计上越来越“有机”，也让人回想起其古老的花卉起源。

19世纪弗里德里希·席勒1787年戏剧《唐·卡洛斯》中人物的雕刻

吉他饰圈

在西班牙，欧兹、维胡埃拉和吉他之间的关系是非常复杂的，还有待完全阐明；这里没有足够的空间来衡量。

无论如何，吉他很可能在公元1000年左右出现在西班牙北部（基督教），15世纪之前的已知实物例子都没有幸存下来，艺术表现是出了名的不可靠的指南。然而，到16世纪文艺复兴末期，吉他也随着鲁特琴从西班牙传入欧洲其他地区。

像他们的梨形、碗背的堂兄弟一样，他们经常得到雕刻的玫瑰花饰。一些玫瑰甚至被建造在多层下降的羊皮纸上，这使得它们几乎颠倒了老玫瑰雕刻的三维图像。

随着欧洲进入巴洛克时期，艺术家（包括制琴师）越来越沉迷于装饰和装饰。吉他上的玫瑰装饰开始从雕刻的音孔溢出到周围区域。这些花饰可以是简单的雕刻或镶嵌戒指，也可以是镶嵌珍珠母的复杂、华丽的花卉图案。到了17世纪（至少），吉他音孔周围还可能包括一系列镶嵌马赛克。

吉他继续流行，而鲁特琴则逐渐成为历史，主要在西方以各种形式的西班牙颂歌、班杜里亚斯、意大利曼陀林和某些城市中被人们记住。

新发明的流行吉他把他们交给更多的普通人手中，他们买不起雕刻的玫瑰花饰，花式珍珠，甚至马赛克音孔镶嵌，在19世纪的大部分时间里，更简单的戒指玫瑰花饰占主导地位。然而，在19世纪末，镶嵌珍珠和镶嵌马赛克玫瑰开始看到复苏。

到了20世纪初，一些玫瑰风格有地理参考。例如，小珍珠“牙齿”（或三角形）典型的瓦伦西亚吉他，这是大量出口到整个西班牙殖民帝国，尤其是墨西哥，其中制琴师采用的设计。

虽然许多制琴师将玫瑰花饰视为独立的艺术作品，但他们需要极大的耐心和技巧来构建其他作品，例如José Ramirez 作坊将其视为品牌的一种形式，将其独特的“S”曲线玫瑰花饰设计和侧开槽标准化，为便于识别（和推广）他们的吉他，中心尖的主轴箱。

顺时针方向：1974 Zen-On Abe Yaganisawa Model 65, 2011 Kremona Orpheus Valley Rosa Morena, 1972 Giannini AWN300, 1956 Geronimo Villafan rosettes

回到未来

如今，设计马赛克吉他玫瑰花饰的工具远比一个世纪前的吉他制造商想象的要复杂得多。

各种各样的计算机软件程序，其中许多是免费的，可以帮助你计划整体设计和复杂的瓷砖和切片需要创建它们。只需点击一些工具来改变图案或颜色。这比使用相纸和彩色铅笔要省事得多，而且无疑要有趣得多。

哪里有软件，机器能远远落后吗？对于分批生产吉他的制造商来说，数控机床和激光切割机可以精确而经济有效地切割玫瑰花结和采购渠道。如果设计更“现代”，它们也可以用来制造形状奇特的部件。虽然先进的切割机可以用于批量生产吉他花饰，但组装用于传统花饰设计的彩色木材束仍然是一项手工任务。

有许多个人制琴师仍然手工制作他们自己的玫瑰花饰，特别是如果他们只生产吉他一次或几个。与数控切割机相关的成本和陡峭的学习曲线无疑让许多人望而却步。

然而，越来越多的第三方花环往往融合了惊人的美丽和技术复杂性。且在专业商店可以用来使吉他美丽的代价只是小部分的努力和成本。

尽管有了这种现代化的方法，事实仍然是，当每一次拨弦接近玫瑰花结，你的手指仍然是距离几千年的吉他历史只有几毫米！

在JoséRamirez吉他工作室里看到的一个正在制作的玫瑰饰圈（摄影：乔伊·卢瑟曼）

吉他饰圈的制作

有许多方法来创造古典吉他玫瑰饰圈，调查所有的变化是超出我们这里讨论的范围。这个概述比教程更具概念性。

现代玫瑰花环基本上有三个基本区域：环绕音孔的内环、中央装饰马赛克和通常与内环相映成趣的外环。附加的简单线条檩条可以分隔这些区域。外围环通常由对角铺设的单板条、人字形或棋盘等制成。

中央马赛克是最具挑战性的部分玫瑰设计和执行。首先是马赛克设计本身，通常是在相纸上完成的。填充这些正方形是为了创建玫瑰花结的大致正方形“瓷砖”的曲线、角度和颜色。这将是马赛克的基本重复元素，它可以是令人迷惑的简单或令人难以置信的复杂。

适当着色的单板木片被刮到约0.5毫米的规则厚度。然后将这些贴面堆叠起来，与设计网格中的每个垂直方形柱相对应，然后进行粘合和夹紧。与适当的垂直设计柱方向相同，将细长的薄片切割成0.5mm厚的木板，其端视图将与每个相应的垂直设计柱相匹配。在图形设计中，每个后续的垂直列都将有一块不同的木板。

接下来，将与每个垂直设计柱相匹配的木板粘在一起，制成“原木”（或“面包”）。组装好的原木的末端纹理现在应该与图纸设计相匹配。因为玫瑰花结最终是圆的，所以最靠近音孔的一面需要比外面稍微窄一点，就像一片比萨饼。一些制琴师剃掉毛边以获得这个锥度，其他人在粘合时对边缘施加更大的夹紧压力来压缩它。

最后的原木被切成平行于末端的纹理（想想面包片），得到单独的瓷砖，将被镶嵌进去，使用马赛克设计。

一些制琴师使用了一个夹具，并在将其嵌入吉他顶部的凹槽之前构建了整个分层玫瑰花饰。其他人则一层一层地将它们构建到顶部。一旦胶水干燥，镶嵌是刮平与吉他面板，俨然一个古典吉他玫瑰！