（文章转载自公众号：新音乐产业观察 作者：陈贤江）他的版权公司虽然拿到了互联网公司的投资，号称占版权市场份额的2%，但过去一年来，他手里几千首歌的版权，并没有帮他挣到什么钱。“平台的合作策略正在发生变化，前两年还有保底，去年没有了，全靠分账，但，分账基本上没有什么收入。”平台的播放量收益计算公式，通常是：播放次数×（1-渠道成本比例）×版权分成比例×授权作品使用比例渠道成本比例各家有别，区间大概是20%-40%，版权分成比例，录音42%，词曲各占4%，一共50%，剩下的，就看授权作品使用比例。使用比例=平台上月使用含该词÷曲作品的授权作品的次数占平台上月使用全部歌曲的次数之比例比如说，一首歌上个月播放了10次，全平台所有歌曲总播放量是10000次，这首歌的使用比例就是千分之一。什么样的歌使用比例高呢？可想而知，金曲、神曲、热曲。这公平吗？不公平啊，比如，如果我是一个喜欢Indie或Rock的歌迷，我付费的初衷是为了支持我喜欢的音乐，但是，按照现在的计算公式，我为平台付费的钱，都跑去“使用比例”高的“神曲”那儿了。
使用比例问题，是全球性的问题，Deezer做的一个示意图，当下的收入分配模式，谁的歌曲播放量高，谁的收入就高，所以，Deezer开始尝试根据用户行为来分配，用户听谁的歌多，收入就分给谁。（如下图）
一位业内朋友告诉我，他朋友手里的将近1000首的独立音乐歌曲版权，在所有平台的收入也少得可怜，平均一首歌的分账，一年算下来，只有10块钱。
10块钱，你能干嘛？在我长期居住的三线省城，都吃不到一碗螺蛳粉。电音也好不到拿去，好几个做电音的音乐人朋友跟我说，他们的作品，在平台上，靠播放量，都收不到什么钱。还有，同样来自一位业内朋友的说法，在某音乐平台，一首百万播放的歌曲，收入只有200块左右。如果你觉得我是在瞎编，看看新观的音乐人读者是怎么说的。
问题就在于，现在音乐人只能算流量了，互联网已经把中国的其他音乐消费模式都摧毁了。根据国际唱片业协会IFPI的数据，2018年，中国录制音乐市场的收入中，流媒体带来的收入占93.5%。
相比之下，美国是66%、韩国是56.9%、日本是13.2%，也就是说，在这些国家，除了流媒体，版权方还有其他的活路。所以，我们也不能怪别人“洗歌”，不洗歌你能挣到钱吗？不走歪门邪道，你能从平台那里抠出钱吗？就算是这样，一位主要帮平台做歌的朋友跟我说，他们抠出的钱，也就是维持基本的生存而已。更可怕的是，一些“洗歌”的公司还是互联网公司投资的呢，从渠道到数据，背后都有互联网公司撑腰。国内的音乐产业链已经全面向互联网倾斜，互联网已经把传统唱片业那一套全瓦解了。这两年我一直在观察音乐的宣发，总觉得宣发是一个大问题，但仔细一想，渠道都已经互联网化了，如果互联网公司把着掖着，音乐人又能怎样？音乐人能做的，也就是发发微博和公号，然后就指着平台给推推。我们这些做自媒体的特别清楚，要想把自媒体做好，每天都得在社交账号上干死干活的，这可不是音乐人们的特长，音乐人们就应该专心搞创作，能不背靠公司就玩好社交账号的，那得是音乐人里的“人精”中的“人精”。至于平台推推，相信上过平台推广位的朋友都很清楚实际效果。国内现在都没几个像样的音乐媒体，除了“流量”，根本没有其他的价值衡量标准。
一来二去，得，都听“网”由命吧。
我并不是有意跟平台过不去，我只是在客观描述过去一周来的所见所闻。
过去一周，我见了不少业内朋友，言语间，可以感受出一种显而易见的“焦虑”。
过去两年，中国音乐产业的收入冲得很猛，2017年首次进入世界前十，2018年又冲到了世界第7。
这都是建立在资本膨胀基础上的。
平台有钱的时候，疯狂烧钱抢版权做局，市场价值也就抬起来了。
经济大环境不好，钱烧不起了，平台银根紧缩，大家的压力一下子就上来了。
而且，平台越烧越明白，正经的音乐服务根本挣不到钱，于是，都奔着“社交”去做。
“社交”挣的钱，又有多少能回馈到音乐上？
别看中国音乐市场去年冲到了世界第七，但据我得到的消息，今年的数据，可能会很难看，掉出前十都不一定。（当然，我打心眼里希望结果是，“真香！”）
而且，平台的局已经做得差不多了，格局越来越清晰和稳定，前两年活得好的，会越来越好，越来越强势，铁板愈发趋向一块。
未来大家都要适应在大平台的夹缝中生存。
留给大家的缝隙已经不多了。
当然，也有比较不那么悲观的意见，比如一位音乐自媒体的创始人跟我说，泡沫破了也好，大家会更理性。
但愿如此。
这个音乐会好吗？
你觉得呢？
文章转载自公众号：新音乐产业观察 （长按可以阅读原文哦~）
