穷人不配玩音乐？呸！大神攻略在此

（文章转载自公众号：迷鹿音乐官方 作者：小徐）

有一位蓝调大师，Muddy Waters ，他曾经写过一首歌，歌名做《蓝调有个孩子，它的名字叫摇滚》。

一个人说自己爱音乐，却不了解布鲁斯，那就很不像话，因为不止是摇滚乐，当今世界所有的流行音乐，认真论起来，都得对着布鲁斯叫一声：爸爸。

但这种牛逼的音乐风格，最开始的特点，就一个字：

穷

唱的人是底层，学起来又很苦逼，就连歌的内容，都透着一股快手风，穷得全方位，无死角。

在中国街头拉二胡卖唱的老大爷，你们都见过吧？这个形象的美国版，就是一个抱着吉他吹着口琴唱布鲁斯的黑叔叔。

布鲁斯，最早是黑奴被压迫的时候，喊的劳动号子。日子实在是太惨了，动不动就是生离死别，所以大家聚在一起的时候，只能唱歌来诉诉苦。

用Blues驱散blues，这也就是这个风格的由来。

南北战争一声炮响，广大黑奴翻身得解放，这些多才多艺的黑人，就可以来街边卖艺讨生活。

1900年前后，在美国密西西比河河口三角洲，有一群吉他手抱着吉他在车站，在港口自弹自唱，这也就是我们后来说的三角洲蓝调，Delta Blues。

联想一下这个卖艺场景，不难想象三角洲蓝调的音乐风格，就俩字儿：草根。

而且因为穷，没好好上过学，所以早期的布鲁斯歌曲，用词都非常简单，都是些口水话，写一首歌，可能还用不到20个单词。非常适合你用来学英语。

也正是因为穷，这些布鲁斯乐手，学起音乐，都非常苦逼。

找老师？不存在的，请不起。而且哪个老师能教这个啊？当时的这些乐手，恐怕自己都说不清弹的这些算啥。

乐理，更是不存在。谁给你一条一条总结好，让你照着学啊？

请不起老师，找不到教材，怎么办？只能靠自己的耳朵硬听，听了记住，再在自己的琴上照着弹出来。

号称是布鲁斯之王的Buddy Guy，在他的自传里就写过，他从小到大都不会看谱子。人生的第一把吉他，是别人五块钱卖给他的，破得只剩两根弦。

Buddy第一次在收音机里听到john lee hooker弹的boogie chillen，就被迷住了。

为了学会弹吉他，天天泡在酒吧里听别人弹，偷偷记下别人弹的lick，回家再把这些lick弹出来，融合进自己的技能库里。

没有老师，没学过乐理，就是靠这么硬学，变成了大师。你看，学得扎不扎实，主要还是看你自己的态度和努力，人家穷得连把正常的吉他都买不起，又能咋地？

最早的这批布鲁斯乐手，最终还是离开了密西西比三角洲地区，毕竟小城市容不下灵魂，只有去大城市，才能到更大的舞台上挣大钱。

灯红酒绿，纸醉金迷，所以音乐听上去，也热闹多了。而且大城市，也比较容易享受科技进步的成果，尤其是电吉他发明之后，蓝调音乐产生了一种全新的风格，这也就是鼎鼎有名的：芝加哥蓝调。

△芝加哥蓝调音乐节；美国废止了禁酒令之后，一直到50年代，芝加哥蓝调是全美国各大城市酒吧里面最受欢迎的音乐风格

后世在评价布鲁斯音乐时，经常会说，这是一种真实不做作的风格。这种真实，也和它的来源有关系，本就是社会底层的穷苦百姓，直接唱自己的生活，当然接地气。

我们怎么感受到这种不做作呢？

首先，从音乐上说，它简单。

没错，就是简单。千万别把布鲁斯想得太复杂，从模仿名曲的路子学起，你会发现，很多布鲁斯曲子，riff 一点都不复杂。

比如，《Spoonful》，吉他部分的 riff，比小星星还简单，不会不是人了。

再比如，《bad to the bone》，riff也很简单，就一句，五分钟学会。

你想想，一帮连谱子都不识的乐手，都能玩得飞起，怎么可能难到天上去？

另外，从题材上来说，很多蓝调歌曲都高污高爽，车速飞快。你还跟着节奏一摇一摇地晃脑袋呢，人家一脚油门上高速了。

比如芝加哥蓝调门下，有一位大师Willie Dixon，他有一首名曲，《Hoochie Coochie Man》。滚石乐队，Eric Clapton等等大神都翻唱过。

Hoochie Coochie，本来是指某种少儿不宜的舞蹈，单看这名字，就不像什么正经歌。整首歌，就是在吹嘘自己如何的牛逼，如何让天下的女孩儿言听计从。

我们试着把它翻译成中文：

败帝王斗苍天

夺得皇位已成仙

豪情万丈天地间

小爷名叫龙傲天

是不是一下子就get到画风了！果然天下屌丝是一家吧！

再比如有位女性蓝调歌手，Memphis Minnie，她最知名的一首歌，叫《Me And My Chauffeur Blues》 ，我和我的司机。

这歌吧，咱听懂了也得说不懂，显得比较纯洁。也不适合讲太细，你还是自己脑补吧！

是不是突然觉得，布鲁斯其实也没那么高级嘛？

我们再强调一次，布鲁斯本身并不是什么庙堂雅乐，就是一群普通百姓，在抒发自己的七情六欲。

蓝调的魅力之一，就在于它一点儿不瞎矫情。不装，就真实。不做姿态，就很亲切。也正是这种生发于真情实感的东西，才能有跨越时间和种族的力量。

二战结束那会儿，美国大兵撤离欧洲战场，有很多30年代的布鲁斯唱片，就这样被留在了欧洲。于是，有很多英国年轻人，喜欢上了这种直截了当不做作的风格，并且开始模仿。

到了60年代，这些年轻人长大了，开始组乐队玩，小时候喜欢的布鲁斯音乐，就这么融入到了他们的作品中。

这些英国乐队，漂洋过海，一下子征服了美国的舞台，并且彻底改变了摇滚乐的走向。在摇滚音乐史上，人们称之为“英伦入侵”。

而这些乐队里，就有一些你很熟悉的名字，比如滚石，比如披头士，比如The Who，比如The Animals……

你大概想不到，布鲁斯还能以这种方式，影响流行音乐的历史吧？

布鲁斯的歌，很多听起来就像一篇爽文，可我们回头看看布鲁斯的发展史，是不是也像在看一篇爽文？

一群社会最底层的穷小子，没有好乐器，就用差的先学着，没有好老师，就靠自己的耳朵硬扒。

开局一双手，啥装备都没有，却愣是凭着自己的一股子劲儿，就这么开创了一个时代。

所以，玩音乐哪来的什么三六九等？

这帮前辈已经告诉你了，相信自己的耳朵，多听，多练，一样能出头。乐理，教材，都只是辅助，它能让你学得更快，但并不能决定你能走多远。

说到底，没有没有条件够不够好，只有爱得够不够深罢了。

文章转载自公众号：迷鹿音乐官方 （长按获取更多信息哦~）