（文章转载自公众号：小纸船吉他艺术中心 作者：梁祥毅）
音阶、音程、和弦，是音乐的基本要素，也是每个乐器重点训练的基本功。钢琴如是，吉他亦如是。
然而，当我们翻开古今各种古典吉他教材，发现这些教材有大量的练习曲，却少有那些最基本的音阶、音程、和弦练习。
我曾在上一期写了《初学吉他，先弹卡尔卡西还是索尔？》卡尔卡西教材是古典时期最完备的吉他教材，书里24大小调音阶、和弦的练习，同时期的其他教材都没有。
然而卡尔卡西在调性学习中，罗列的音阶、和弦练习，仅在低把位。从低把位如何过渡到高把位，是一个真空。
塞戈维亚也苦恼于此：“具有深度的音乐家们回顾到最早期的吉他历史，会很吃惊地发觉当时的伟大吉他名家，居然允许那些用功的学生，从最简单的课程到高级的课程，都未授予音阶来配合练习。缺乏此种实际研究制度的练习，我们不免责怪已经传予我们真正吉他精神的三位伟大的名家——索尔、阿瓜多、泰雷加。”
所以塞戈维亚编订了2-3个八度的音阶练习，把音阶练习扩充到全把位。
现在随手打开一本古典吉他教材，还是塞戈维亚音阶，或者换汤不换药的卡雷巴洛音阶。也就是说，塞戈维亚以后的古典吉他教材编写者，已经放弃了对基吉他指板的探索。
古典吉他书里，看不到各把位以及带换把的音阶模进、五声音阶等练习。更不用说音程、和弦了。
有人弹了泰雷加的《泪》，如下谱，却不知道红圈里的双音是十度音程。有些人知道，但是让他弹E大调十度双音音阶上下行，他也没法一下子弹出来，还得脑子里慢慢构想。因为平常没做过这些练习。光知道是远远不够的，你得随时马上拿得出手，这就是基本功。
大部分古典吉他教材对和弦的介绍，还停留在卡尔卡西教材里的低把位基础和弦。中高把位、以及更多类型的和弦，很少提及。这种知识的断层，会让学习者很茫然。
传统教学，弹了卡尔卡西教材，进入卡尔卡西25首练习，后世编的吉他教材也大致是这样的难度设置。但是前后内容衔接并不好。卡尔卡西告诉你A和弦在第一把位如何按，却没有告诉在第五把位如何按。书里A大调第一把位的小曲弹得很好了，突然弹到25首第三首也是A大调的，还是茫然。低把位的和弦我熟，中高把位不熟呀。
还有和弦琶音，在各种练习曲中出现，比如A和弦琶音出现在这些练习曲中：
弹过这么多练习曲，却没有把2-3个八度的各调主和弦、属七和弦、减七和弦琶音单独拿出来练习。
虽然知道某个和弦的构成，但是没单独练过，就不熟悉，更不知道在各把位上如何实现。面对新的乐谱，研究个半天还摸不清。更不要说想到某个和弦随手弹出来了。
练习曲无穷，而基本功有限。掉入曲海中，只会越弹越茫然。我们应该抓住基本的东西，再面对无穷的练习曲、乐曲时，心里才有数：这些曲子是由什么基本要素构造的，哪些是新的，哪些是旧的。
