音乐人吉他课 | 第三期互动答疑整理汇总

上周，《音乐人吉他课》的作者Tim老师，在学员交流群里对大家在学习中的问题进行了答疑和互动~并对同学们提出的所有问题进行了一一解答。

以下是在本期交流答疑活动中，我们为大家整理出的《音乐人吉他课》的学员朋友们在学习中遇到的有价值的问题供大家借鉴，帮助大家在今后遇到问题时可以随时参考查阅~

话不多说！

快来康康有没有

你想知道的问题

音阶篇

Q1: “老师好，我现在指板和各调音阶基本熟悉了，现在我该怎样去即兴加入和弦，最起码加入三和弦和怎样弹solo时连接两三个音阶”

Tim：首我觉得很重要的一点，你现在这个阶段需要认知一件事情，你学习的这些工具和创作它是两个分开的事情，当你说即兴的时候，这个时候你是在创作，你学习的音阶、和弦这些是你的工具，可是接下来是使用工具去创作这个部分

即兴其实就是有时间限制的创作而已，当你在问我即兴的时候怎么去加上和弦的时候，等于你是在写一首曲子，你现在的一个旋律适合搭配什么样的和弦呢，这个完全是作曲的范畴。

我觉得你应该试着去做的事情是不要想即兴的旋律去加和弦，你可以，随便去挑选一首流行歌曲，不要去扒原版。

只看它的旋律，你觉得以你现在的乐理知识和对于音乐的品味，你会给这样的旋律加什么和弦你先试试看能不能做这样的事情，然后我们再想下一步应该怎么做。

Q2: “音阶练习和和弦练习感觉关联性不强，往往觉得爬音阶虽然会了，但实际弹唱的时候还是要看和弦图，而音阶的指法似乎没起什么作用，所以想问一下如何理解音阶指法和和弦指法之间的关联？”

Tim：你先想想看C大调开放把位的音阶你应该已经很熟了吧，然后再弹这些开放的和弦：C;Dm;Em;F;G;Am，在弹奏这些和弦的时候你是不是可以反映出来自己按的是音阶里面哪些音，如果不行的话就是你还不够熟，那就等再熟悉一点再去思考这个问题。

如果你发现你是可以的，那你现在问题可能是跳出C大调或者不是开放把位的和弦，你可能没办法把音阶和和弦结合在一起。

我曾经在Tim的吉他小课堂有一个短课，曾经讲过音阶怎么弹，我自己以及很多其他吉他手的理论都是这样：音阶其实是和弦指法的延伸，我们弹音阶的时候，其实都有一个基底的和弦指法。

我们以这个和弦指法再按着这些音，把它的前后左右再加几个音，最后他就可以联系成一个音阶。我们的理论其实是这样的。

Q3 : “老师您好，第十课和第十六课分别学习了D大调和G大调，并且书中给出了这两个调在开放把位的音阶指法图，是不是应该把这两个在开放把位上的音阶指法图练习熟练呢？以及以后学习的各大调在开放把位的音阶指法图，是不是也需要都练习熟练呢？”

Tim：当然要练熟，之所以我没有在教材里说明要熟记，也没有刻意去为了熟悉音阶指法，让你们做专注的音阶记忆练习，是因为我把它们穿插到对应的曲目练习，通过熟练D大调、G大调的歌曲旋律，让初学者对两个大调音阶有个更加深入的认识，再来逐步强化音阶的记忆。

如果你是需要进阶的话，不仅仅是开放把位的音阶需要熟记，指板上所有把位的音阶都需要熟悉，到时候你可以去学习专门针对指板记忆的

Q4: “五种音阶指型都要熟练了才可以弹solo吗？”

Tim：不需要，因为即兴solo就是弹简单的旋律，如果一种指法足够支撑你现阶段所掌握的旋律，你只需要一个指法就够了。

如果你现阶段所掌握的旋律超出了一种指法，那你就要掌握更多的指法，但是掌握指法跟你即兴solo没有必然的联系，即兴solo就是在创作，创作是没有所谓最低标准的。

创作的标准其实就是拿你会的东西去做组合，组合出你觉得满意的内容，你会几个指法就在几个指法内去做组合。你需要学新的东西，是帮助你去提升创作的能力，使你创作的内容更加丰富。

Q5: “老师，在流行音乐里边感觉有时候加点布鲁斯也可以，比如：1645进行，在最后五级换成一个布鲁斯的段子应该就可以，但是就是不知道如何去加？”

Tim：完全没有问题，一般我们在即兴的时候常常会用布鲁斯音阶。因为布鲁斯有个很大的特点就是调性中心很明显，布鲁斯的旋律有个很大的趋向性就是往根音解决。

而1645进行，5级和弦最主要的目的性也是往根音解决，虽然和布鲁斯在和声上不完全搭配，但因为它们的目的性是一样的，所以也是可以搭配在一起的。

如果你还想问，其他不是五级进行的曲子，哪里还能替换成布鲁斯呢？你就可以按照这个规律：有解决的目的性的地方就可能适合用布鲁斯去替换。

比如次级属和弦，虽然不是回到调内一级，可是次级属和弦也是人为制造的属和弦，要去解决到某一个方向，在那些方向，是否可以加上某种布鲁斯音阶也可以很适合？这个就需要具体去实验。

Q6 : “请问在已知和弦走向的伴奏中弹solo，是不是每一句的尾音落在和弦内音中就可以了”

Tim：在把旋律音落在和弦音上这是一个共同认知，就是一个比较和谐的结束旋律的方法。当然不是说只要按照这个规则来，旋律就一定会好听，因为结尾音只是其中的一个元素。

你旋律中间的音，旋律写的方向上下行、以及他与其他的旋律之间有没有产生连接，这些都是关系到旋律好不好听的元素。

视唱练耳篇

Q1: “Tim老师你好，我有一个关于视唱练耳的问题：我或许刻意感受出几个音之间音程的差异。但是对绝对音高不敏感，像这首曲子是C调，那首是G调的，我会听不出来，对于这类练习有什么建议可以给新手的吗”

Tim：这是很正常的，大部分人都没有绝对音高，所以不会知道那个音高听起来就一定是C或G。

其实我们在书里面练习一些唱的部分，我们也都是使用相对音高。

这样我们其实就是在练习相对音高， 所以我们在书里的方法就是在碰到旋律的时候用大调音阶唱名去把它唱出来。

因为绝对音高不是从没有练到有，通常都是小时候有，然后长大之后再让它变得更精确，如果你现在没有的话，我们就不要想这个问题，我们就要专注把听到的旋律用相对关系连接在一起。

比如C大调和G大调，他们七个音的相对关系是一样的，只是它平移了五度。那有没有平移五度，我们是没有办法在没有绝对音高的情况之下有绝对的判断能力的。 

所以目前我觉得最有效的方法就是把音乐当成卡拉OK这样唱，因为卡拉OK没有人去在意那些音高都是什么。

大家可以先去记住旋律， 然后我们再在这一层面上进一步把这些声音和大调音阶连接起来。这样大家就可以很直接的去接触到视唱练耳里的不同的音程组合的可能。

虽然不是说很系统的练习，但是这是从最简单的到最难这样一步步去练习。这样对于声音判断的能力来说，它的效果是非常显著的。

Q2: “我们弹吉他时如何训练耳朵使其能分辨出和弦音？”

Tim：我觉得不管什么乐器都一样，你要能听出来在不同状态情况下的和弦的属性。

这些练习还是要听出和弦的根音，就是我们为什么要去做根音弹唱的练习的原因。然后要听出和弦属性，我们书里面中后段的时候有讲。

大家在练习听力的时候要有一个概念，练习音乐的听力是一个洗脑的过程。因为没有人生出来就已经知道音乐系统里有12个音，这12个音是后天加给我们对于自然声音的限制。

所以你要去记住这12个音高产生出的任何乐理规则都是洗脑的方式。所以它并不是凭空去听，凭空去想象。一定去背你所知道的音乐的音程去练习你的听力。

Q3 : “音阶模唱是不是要很熟练后才能准确听出旋律音？”

Tim： 音阶模唱很重要，最终要达到的效果和我们的根音弹唱所要达到的目标是一样的，都是为了训练你对音的敏感性，让你听到一个旋律后把它和乐理关系联系到一起，时间比较充足的情况下可以两个方法都同时练习

Q4 : “怎样去练习节奏？”

Tim：节奏的练习不是练习我们的即时反应，而是练习我们的本能反应。就像1 1=2一样，要让大家背下来，一看到这个谱，就知道他应该怎么样。

其实音乐上的很多东西都是这个样，你背出来了，他就不那么难了，就不需要算了。

Q5: “视谱是不是要像看到汉字一样？”

Tim：还是有区别的，看汉字的时候我们想到的是文字的内容，但是看到谱的时候，不光光是谱的内容，还有这个声音也要在脑海中展现出来了，但是就熟悉度而言，视谱应该做到和汉字一样熟练。

指板篇

Q1 : “请教老师一个关于记忆指板音阶位置的问题，好像除了五种手型的记忆方法还有其他的方法来记指板。老师感觉哪种方法更有利于记忆和使用呢？”

Tim：用五种指型去记忆指板确实是一个不错的方法，可是它有一个缺点：就是最后会太过于依赖现在这个手型。

比如我确实知道我现在这个手型按到这里的时候可能会是它的五音，可是这个位置在绝对音高也就是固定调的说法它是哪一个音高就变成你脑子里想的第二重要的事情。

所以光用五个手型去记指板上的音并不是效率最高的方法。

如果要去真正记住指板上全部的音去达到非常快的反应速度的话，我们当时是靠练习视奏五线谱来达成的。

可是我知道不是所有人都看得懂五线谱，但是大家都有记住指板上所有音名的需求，所以我们设计了一个指板记忆的课程，一段时间之后会以网课的形式与大家见面。

Q2: “Tim老师，同一个音在好几个把位上都能弹出来有什么诀窍吗，怎么选哪个位置最合适哪个音呢？”

Tim：1.看音色，每一根弦弹同一个音的音色是不一样的，在高把位弹的时候，它的共振与在低把位不太一样；在细弦和在粗弦上弹也是不一样的

2.前后连接，这个主要考虑连接其他音的时候指法是否流畅.

其他乐理篇

Q1: “张力是不是等于弹do的欲望？”

Tim：按照调性音乐的角度来说，这样说是没错的，但是可以要更精确一点。其实不是弹do的欲望，而是和do之间的联系。

建立了调性感觉之后，在你弹完不是do的音，其实都是在往调性外偏移，但并没有偏离，在往他的中心点偏移，那些有张力的点，就是偏离比较多的点，所以在偏离之后，你就想把他拉回来。

  所以说有张力的点，通常都是有半音的点，如果弹错音，不是7个音阶里面的音，那样的话张力会更大，你会想再弹一个音阶里面的音，把他纠正回来，你就会觉得错的又变成对的了，张力被放松了。

比如说本来想弹re，结果弹成了降re，然后你手一滑又回到re，声音会变的很舒服，张力被释放了。

Q2 : “相同音程的上行和下行有什么实际的区别？”

Tim： 这个是要看实际情况的，要看你在什么使用情况。我们之所以在练习的时候要练习上行下行，其实就是为了应对，哪天要出现这样的状况，我们能不能应付的过来。

而不是说上行下行一定上行代表什么，下行一定代表什么。比如说do,往上行一个六度就到la了，往下就是降mi。

所以体现出来的这个结果，到底代表什么，要看你现在所处的音乐状况到底是什么。

不是因为一个音程怎样就会一定有什么结果，他只是一个工具而已，我们只是去熟悉这个工具的出现不同的可能性。

弹唱与弹奏技巧篇

Q1 : “按G和弦的时候，不管怎么调整，无名指都会按到5弦？”

Tim：并不是按好之后再调节无名指，而是先把无名指调整好，再去按小指。

G和弦涉及到无名指和小指的拉伸，可以看看在小指不按的情况下，无名指能不能竖立起来，如果这一切都不行，可以暂时先容忍无名指碰到5弦。

因为在前期弹奏中，一般情况下是不会同时弹奏5弦和6弦的，在后期的大量练习中，手指的延伸性变强，这个问题可能就不会出现了。

Q2 : “拨片要练习到什么程度？”

Tim：要看后期的发展路线，如果后期并不想接触拨片演奏，那学完《音乐人吉他课》中的拨片基础练习就够了，如果后期想大量使用拨片，那接下来的课程练习就都用拨片进行练习演奏。

Q3: “根音弹唱第一步练到什么时候再进行下一步？”

Tim：根音弹唱练习的速度一定要稳定，如果遇到比较难的地方，可以放慢速度练习，但是速度一定要稳定。但是我们的根音弹唱练习的第一步唱根音其实是比较简单的。

你必须要求自己按原速度去练习，能够做到很轻松的一边弹着旋律，一边把根音唱对，然后再去进行第二步。

Q4 : “老师，电吉他和木吉他的左手按法姿势不一样吧？”

Tim：其实这不是电吉他和木吉他的问题，我认为指法是没有区别的，而是不同牌子、不同型号的吉他琴颈宽度和厚度的不同造成的。

可以去学者慢慢适应这些不同品牌的区别，并对不同型号的吉他去调整手型和指法，而不仅仅是电吉他和木吉他之间的区别。

Q5 : “老师，我用拨片弹分解和弦总是会弹错弦，是不是练习不够？有没有什么好的练习的方法？”

Tim：用拨片弹分解和弦总是会弹错弦这是个普遍的问题，因为用拨片弹分解本来就很难，要一直跨弦，还要考虑到底是上拨还是下拨，想弹好拨片还是要多练习。

最好是能自己帮自己设计练习，去有针对性地训练你自己容易弹错的地方，比如大距离跨弦、反方向拨弦和跨弦，针对自己最容易出错的地方，去专项训练。

Q6 : “感觉自己扫弦好难听，怎么练习？”

Tim：扫弦要想弹得好听，主要是两点，一时左手按弦要稳，其次是右手扫弦的时候节奏和轻重的控制，有大小声，音的长短的变化，注重重音和轻音的搭配训练。

Q7: “弹唱七分唱三分弹这样理解对吗？”

Tim：在现实世界是对的，甚至九分唱一分弹我都是觉得合理的，可是在音乐的角度来说这样是不对的。

搞过乐队的人都知道如果伴奏的人足够厉害是可以吧不好听的东西变得好听，所以弹的方面还是需要进步。可是确实是大部分的听众先听到你唱，这是事实。

Q8: “没有吉他怎么练习手指独立性和技巧？”

Tim：这个问题其实很难，因为你很难在没有吉他的情况下去练习吉他上的技巧。

你没有琴弦和指板给你去练习，凭空想象肯定不行。音乐练习（乐理知识）的话可以没有吉他，可以通过书写完成，但是吉他练习还是建议有吉他在手上比较好。

这样所有的技巧都可以落实在吉他上，方便进步或者找到自己薄弱的地方。

Q9 : “爬格子总碰到其他弦怎么办？”

Tim：爬格子这个东西没有标准的正确的技巧，跟大家分享一下，实际上我在弹单音旋律的时候，我的手指除了按那个弦之外，我是不会保持非常标准的手型，我会有碰到其他琴弦，但我是故意的，为什么我是故意的，因为我是要消音。

比如说我第一个音在三弦，第二个音在四弦，那我希望我第二个音弹下去的时候第一个音就断掉。

这样做最直接的方法，就是在按第二个音的时候，我顺便用这个手指把三弦音闷掉了。

所以并不是说一定不能碰其他弦，当我想护弦防止出现杂音的时候，我会刻意的碰到其他弦，但在爬格子练习中，还是应该训练不碰到别的弦。

Q10: “右手的手型是怎样的才是最科学的呢？”

Tim：关于这个问题，我在书里是这么讲的，你怎么舒服就怎么来。我们只有讲了一个标准，就是你的大拇指要尽量往前伸一点，不要让大拇指跟其他手指互相影响，所以我们就这一个标准。

手型确实影响以后的练习，可是以科学的角度，什么样才是正确手型，没有人知道答案。古典吉他有他自己的方法，指弹吉他，弗朗明哥有他们自己的习惯。而到底哪一个才是对的，我是认为舒服就好。

其他

Q1: “五线谱和六线谱应该学哪个？”

Tim：这两个应该一起学习，《音乐人吉他课》这本书就是让我们一起学习。我们在说音高的时候，都是用五线谱来表示，在说吉他上按哪里，拨哪里，就会在六线谱来表示，两者各有各的好处，用五线谱表示音高，用六线谱表现弹法，相辅相成。

Q2 : ”怎样才算是真正的学会了一首歌曲，是要能独立写出功能谱并熟练弹唱出根音琶音然后自己不看谱的情况下熟练弹唱吗？‘’

Tim：因真正学会一首歌得看你的标准是什么了，我觉得定义还蛮简单的，就是问你这首歌里边的细节你都可以凭记忆回答出来。

比如问你某一句是哪个和弦，是哪几个音，如果能答出来的话就代表你对这首曲很熟。

我们现在说的熟练仅仅止于它的和弦和旋律以及节奏型的搭配组合，如果要更深一步的学习，那要知道每一个细节，每一个乐器在哪一个点在干嘛。

然后去分析为什么它这样做。可是我们还没有去走到哪一步，我们现在是专注在吉他旋律、和声以及弹奏的节奏上面。

以实用的角度来说，大家至少要达到熟悉这首歌的最低标准，就是随时第几小节是什么旋律、什么和弦，哪里的节奏变化是怎么样的，这些我觉得是熟悉一首歌曲的最低的标准。

Q3 : ”古典吉他和民谣吉他区别很大吗？”

Tim：不管是古典吉他还是民谣吉他，或者是电吉他，其实大部分操作技巧是共通的，比如按弦，拨弦。古典吉他对于技巧难度要求比较高，如果古典吉他弹得很顺畅，来弹民谣当然会简单一些，但没必要特意为了弹好民谣去加强古典吉他训练。

如果喜欢古典的风格，就去练习，如果是喜欢民谣，但觉得古典吉他能加强技巧去练习古典，其实没这个必要，只要按照民谣吉他的联系方式去进行就行了。

Q4:“民谣有多少基础才能弹爵士乐？”

Tim：这个问题我特别有感受，因为我自己就是民谣转到爵士乐，而且爵士乐这个乐种一般对各方面要求要高一些。一开始就学爵士也是一个方法，可是会跟学习民谣是两个路子。

所以对于要从民谣转到爵士乐的朋友，你的视唱练耳要达到一定水平，大调音阶要熟练，大调音阶唱名和旋律要连接在一起。

我们对于指板的操作也要熟练，需要学习爵士乐的和弦和乐理知识。到时候就不仅仅是弹唱的问题，而且耳朵要更敏感。

要确实听到之后知道你要弹什么，并做出乐理变化，还要有能力把听到的音和乐理连接在一起。

Q5: “老师，请问节拍器是用机械的好还是电子的好？”

Tim：节拍器我个人比较用机械的节拍器，因为声音的原因，我不太喜欢电子的音色，不过机械的节拍器有个不好的地方就是不能调节音量，节拍器的选择因人而异，现在电脑端的节拍器也能选择很多种声音，选择你个人喜欢的就好了。