音乐灵魂与低级趣味
（文章转载自赵先生的事务所 作者：赵智功）
本篇文章没有任何版权知识干货，但是反而更有意思。
为 什 么 ？
大家都知道，音乐行业内经常会举办一些音乐峰会、访谈或圆桌会议，台上的大佬嘉宾说一些不痛不痒的话，台下的观众拍好照后，剩下的时间就在发朋友圈微博晒一下会场内容。
很多这样的“交流”都是会经过提前问答对稿的。
对于提前对稿，我个人是从来都不看的，儿时的我梦想是成为一名体育解说员，计划永远赶不上变化，如同生活一样。
第一、也许只有现场临时快速反应，整理思维、逻辑和表达，只有真正具有Freestyle的能力的人才配做一个所谓的嘉宾，台下十年功，台上一分钟，才能让大家抽空听听你想说的那些话。
第二、我认为思想是不应该被排练和演习的，没有真正的思考，这些所谓的讨论毫无意义。
在一个朋友举办的小型Panel上，我思考了平时很少会去思考的问题。
音乐行业到底缺什么？
首先第一个要否决的答案就是：钱。钱只是价值和可控资源的一种载体。
那么可以换个角度想想，我们人类最有价值的是什么？
人类的身体是由有机质和无机质组成的硬件，我们的软件：意识，或者说是灵魂，是最有价值的。
现在看到的这些文字，是我的意识控制我的身体创作的，我们此时此刻交换的是彼此的意识。
通过我的指尖、键盘、电脑、互联网、手机、你的指尖等一系列物理载体，此刻，我们的思想同步了。
那么音乐又是什么？
从物理学的角度，音乐也许是有序的振动频频率，就如同我们物理上的身体。
然而这种有序的振动频率被我们的耳朵接收到，我们的意识会感受到小宇宙级别的体会。
一种物理波形，可以让我们感受到喜悦、悲伤；可以让我们回忆童年、憧憬爱情；可以让我们隐约嗅到大海的潮湿、皮肤感受阳光的洒落；可以让我们联想画面、提供创作灵感。
科学解释不了的事情：艺术是有灵魂的。
音乐是艺术的一种形式，艺术当然有高低之分，顶峰为艺术经典，中部为商业音乐，底层为低级趣味。
从商业和消费的角度来看，好像目前大众更加喜欢低级趣味了。
大众消费本身没有错，大众消费的商业音乐艺术性适中即可，满足大众娱乐最基本的需求，外加一些艺术性和小运气，会变成真正的流行音乐。大众消费本身没有错，就像水会从地势高的地方流到地势低的地方一样。
为什么现在最“火”的音乐，在专业角度看可以说就是挺低俗的，责任是谁呢？
文创企业有很大的责任。
文创企业在中国是一个伪命题，很多文创企业是单纯追求利益的企业，只是“企业”，并不“文创”。
唱片时代，很多文创企业挖掘了很多溪流，有古典的、有布鲁斯的、有爵士的、有乡村的、有Urban的、有电子的，大众消费可以从不同的音乐需求从高到低，最后流入浩瀚的大海。
而现在的娱乐时代、短视频时代，“文创”企业似乎故意挖掘了一条很宽的运河，大众消费最后流入的不是大海，而是臭水沟。
大众没有错，水流没有错；企业有错，挖沟渠的人错了。
不谈古典、爵士、灵魂乐、独立电子等，仅仅是大众最能接受的流行音乐，不谈背后的充值，国内现在还有什么真正关注音乐本身的大型媒体吗？
（曾经的流行音乐纸媒，现在也只能被放在旧书的行列里了）
喜欢买唱片的朋友都知道，淘碟时卖碟的老板是很多人Diggin'的第一个启蒙导师，老板会叼着烟跟你介绍音乐流派、历史和知识，告诉你谁的好听，你应该买哪张。我们的城市在发展，每个城市小时候的淘碟圣地都已经消失或即将消失。
纸质时代过渡到电子时代，获取知识的成本更低了，但是原先挖掘小溪的人们越来越少了，是因为挖大运河的人又有钱挖的又快还送礼物，挖小溪的人们都坚持不下去了。
从纯商业角度，某短视频平台是一个非常非常优秀的互联网产品，但是从文化角度，确实一个现象级的文化破坏炸弹。
文化教育决定文化基础、文化基础决定审美平均值、审美平均值构成市场需求基础，市场需求基础决定音乐作品的产生，音乐作品的产生决定了文化产业的高度，文化产业的高度决定了对低级趣味的抵御能力。
从工尺谱到朱载堉；
Chuck Berry和猫王的渊源；
从斯特拉文斯基到Fairlight CMI；
从Joplin Scott到Miles Davis；
从The Sugarhill Gang到J Dilla...
音乐文化，现在需要通过什么渠道传播给更多的人呢？
回答最开始的问题，文化的问题要通过文化教育解决，文化教育要通过谁来教育解决，谁来教育要通过谁出钱来解决，谁来出钱由谁想做这个事情来解决，谁想做这个事情要看他的动机是什么。
最终，动机是主观的。动机决定了文化。
如果动机又是盈利、短视频、大数据、KPI、广告、算法、社交、月活、用户粘性。算了，上面等于我白写，此刻我们的意识链接立即中断。
我不需要三页PPT介绍的一堆没用的音乐，我不需要通过算法，通过短视频推荐给我的低级趣味。
我需要能让我感动、让我起鸡皮疙瘩的音乐。
- END -
扫描二维码关注作者
作者：赵智功 排版：斫雨
全部评论（共0条）