热点 | 叫座不叫好——华语流行天王新歌的症结在于打动不了人

（本文来源：公众号“道略音乐产业”；作者：小碗）

9月16日晚23点，周杰伦发布了自己的新单曲《说好不哭》。

一经上线，在QQ音乐及相应的腾讯系三大平台，都获得了非常好的销量，还创下了腾讯由你音乐榜自创办以来的最佳成绩——周董的影响力和号召力由此可见一斑。

但就是这样一首在数据和商业上双双获得了丰收的新歌，却没能获得听众和歌迷们一致的好口碑，很多杰迷留言说对新歌很失望，《说好不哭》在豆瓣上留下的点评分数也只有5.8分，说是口碑扑街一点也不过分。

林俊杰也是，新歌《将故事写成我们》在9月20日凌晨发布，截止第二天上午十一点，其销量就已经达到了白金唱片的销量。

但是伴随着新歌的传播一起传出的还有歌迷们不买账的声音，他们认为新歌过于平庸。就是这首豆瓣的评分7.9分的新歌，其评论区一眼望去也都是负面评论，虽谈不上扑街，但怎么听都是差强人意。

同样是华语乐坛的天王级创作歌手、歌迷心中华语流行乐坛的风向标，这次，两大天王竟然都遇到了一样的问题——叫座不较好。

是巧合吗？还是类似的平庸作品再难以打动我们？

作为听众，我们需要的是能打动人的歌

2015年，《中国好声音》选手张磊以一首《南山南》的民谣翻唱火遍了大江南北，一时间连原本不怎么听民谣的人嘴里都会哼唱一句：你在南方的艳阳里，大雪纷飞；我在北方的寒夜里，四季如春。

诗歌才情和旋律天赋的结合使得这首歌沧桑悲戚又怅惘惶惑，不知打动过多少人的心......同时也带起了民谣这一小众音乐的翻红。

2017年，一档叫《中国有嘻哈》的音乐节目，拉开了中国嘻哈的序幕，让整个华语乐坛有了一个崭新的面貌。

舞台上，歌手把演唱和说唱融合，同时也把曲调的美和想表达的态度一起发挥到了极致！也许歌词和演唱技巧并不是歌曲本身最想传达的，但是歌手鲜明的态度以及整体鲜活的表演所产生的影响却是无穷的。

今年，由马东团队打造的《乐队的夏天》又将摇滚乐推向了大众的视野。

当台上的彭磊眯起本就不大的眼睛、身体随着音乐扭动着难看的舞步，嘴里唱的却是：那些为了理想的战斗，也不过是为了钱、没有理想的人不伤心的时候；当刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》前奏一出，全场热血翻腾之后，子健开口唱：一代人终将老去，但总有人正年轻的时候......屏幕前那一刻的你，无论是正青春着还是已经与青春擦肩而过，应该都是饱含着缅怀、怅惘和迷茫的吧！

而以上所有这些歌，不管是民谣、说唱还是摇滚，之所以能走进每个人的心里、进而在大众间掀起一场狂欢的原因，就是因为这些歌或歌词或曲子或整体表演都充满了真诚、态度和一些令人意料之外却又情理之中的神来之笔，都是足以打动人的音乐。

而我们反过来再去看《说好不哭》和《将故事写成我们》呢，歌曲本身除了延续了创作者一贯成熟的XX氏曲风之外，我们似乎看不到一句，真的哪怕一句能带来惊喜或者让大众感同身受的歌词。

且歌中唱的遗憾也好、美满也好，都还是小学时候听过的那些东西，单薄的情感叙事和表达，已经不能再能让历经世事后的我们产生共情了，所以即便是制作精美的MV和大咖的合唱阵容，都不再能掩盖歌曲本身的苍白和乏味。

眼下的整个华语流行乐坛，需要的是像民谣、说唱、摇滚那样带给我们感动、能打动人的新歌，而不再是一些或寡淡如水或黏腻如昨的老调重弹。

周杰伦和林俊杰的扑街是因为芭乐情歌的影响不再？

芭乐情歌是指一些节奏缓慢的抒情歌曲。“芭乐”是“Ballad”这个英文单词在台湾的翻译方法。意思是民歌、民谣，后来延伸的意思是指那种节奏缓慢的抒情歌曲。它们多拥有一套制式的编曲和一堆雷同的歌词创作......

如果将眼下周、林二人的新歌拎出来和他们过去的作品相比，会发现即便是新歌也难逃旧歌的雷同和窠臼，且旋律也非常一般，左耳进右耳出，很难给人留下记忆深刻的片段，就更别提打动人了。

由此可见这两首新歌的扑街跟其本身的芭乐情歌的属性以及芭乐情歌日渐式微的影响不无关系。

互联网强刺激时代，我们再也接受不了平庸

相对来说，眼下的我们生活在一个强刺激的互联网时代——我们每天接受着各种各样海量的信息。然而人的精力是有限的，接受的多了，分给每件事的注意力也就非常有限。

就在这非常有限的时间和精力里，想要最大程度上引起我们的关注或者意识上的停留，需要事件本身具有很强的刺激性。

倘若真的是那种作曲和作词都比较平庸的作品，能引起的反应真的是微乎其微的。

想想看，就连我们平时吐槽最多的网络口水歌都是因为在旋律或者歌词上占了朗朗上口的便宜，才有了后来那么大范围的传播，更何况那些从曲到词都平淡的出奇的XX氏成熟曲风呢？

总不能一直靠情怀去占领商业市场和粉丝们的耳朵吧？

编辑：WZH