热点 | 张亚东《乐队的夏天》“发飙”：技术流VS情感流？

（本文来源：公众号“上和弦”；原创：LoT）

近日，一段关于张亚东老师在《乐队的夏天》录制现场“发飙”的音频被泄露到网上，引来了很多观众的围观。据知情网友称，张亚东老师之所以会讲这么长一段话，是源于一位电台主持人针对台上一支乐队PK失利之后的煽情感言。

以下是张亚东老师的原话：

我觉得这首歌非常一般，完全没有听的必要，对我来说——因为每一个人感觉不一样，不要跟我说大象爱大象、蚂蚁爱蚂蚁的，音乐就是音乐，音乐有她自己的美，不要跟我谈这些。

我们的基础从来都是弹个吉他为了大学找个女朋友，上来就metal，音乐呢？我听不到音乐你理解我的意思吗？那Beatles有黑鸟。黑鸟哪来的？巴哈来的；你们看queen的电影，你们认为他们没有技术吗？

我们假设音乐是一门语言吧，有的人喜欢说高深的话，用很多词，想让自己变得很难懂，就像有些人靠卖弄技术，但对于我来说，所有的卖弄、炫耀有时候还可以（后面没听清，感觉不像视频字幕打得“卖弄炫耀都挺傻的”）但是如果有的人喜欢表述简单的话，像你刚才那种抖机灵的话，这个对我来说也太无聊了，就是平庸。

我们有一个群都是音乐人，还有乐手。我问了他们一个问题，我说你们怎么看技术流跟情感流，我们这个群里的人会说：“音乐门槛太低了，拿起吉他就以为自己是乐队，混进来太多这样的人了。”有一个录音师打了个比方我觉得很有趣，他说如果是芭蕾舞，有谁敢上去给我跳一段。

举例来说，唉我这首歌还没有完成，旁边一个人就会说屁话：“没完成有没完成的美啊，干嘛非要完成？”what？这什么玩儿意啊都是，没完成就是没完成嘛，我们为什么会给自己找一万条理由，想让自己变得合理，音乐是有门槛的，请大家尊重音乐，抱起那把吉他的时候要尊重这个吉他，要让他释放出属于他的声音，不要仅仅说自己…

张亚东老师的这段话信息量巨大，那么今天我们也借这个机会，好好聊一下亚东老师提出来的这个问题——你怎么看技术流跟情感流？如果对此你有想说，不妨在评论区留下你的看法噢。

我想将情感埋藏在音符里头

那么我们进入正题，首先我把我的观点说明白吧，我觉得在音乐里抛开技术谈情感，那不叫情感流，那叫伪情感流。

就如亚东老师说的那样，假设音乐是一门语言，我想用音乐来表达我自己的情感，但任何一门语言都有它约定俗成的规矩，比如每一门语言有自己的语法，如果我连语法都不知道，我用什么去把自己心里的情感表达出来？

音乐的情感不是靠专辑文案堆出来的，是流露在旋律与和弦之中的，靠一定规则营造出来的。有的人总觉得我脑子里就有灵感，我为什么要去系统的学习乐理？学这学那的不如写多一些歌，我才不想让这些条条框框限制我，这就是我的style，fk the rules！

但事实是，这些你以为的条条框框并不会限制你，它们反而是帮你突破自身的工具。从来没有一条音乐理论会告诉你，当你想表达啥啥啥情绪的时候，你必须这样写；它们更多是：hey，你想表达心碎的感觉是吧？那你可以试试从小调里借个iv级和弦哦。什么？不喜欢？觉得烂大街？那你可以试试别的xxx。可以看到，这些理论的支撑只会让你更加好的表达你想要的情感，用例子来说就是你更加会讲话了，终于不是在说只有自己能懂的语言了。

所以我觉得如果抛开了技术，单纯讲情感是说不通的，没有理论的支撑你压根就不能通过音乐让听众跟你产生共鸣，单纯的只是一种自我感动罢了。

我心目中真正的情感流是用音乐定下感情基调，用歌词或者MV将整首歌想表达的故事加具体化，我不否认歌词能让听众产生共鸣，只是这不应该成为你的音乐过于简单、一成不变的原因。

我或许不该这么浮躁

这句话或许你不爱听，但音乐是有门槛的，音乐也是有高低的，就像亚东老师说的那样，我们为什么总要给自己找一万个理由，让不合理的东西试图变成合理，把自己的不足说成是自己的特色？

或许你是技术流，那你去努力练习那些让人眼前一亮的技法；又或许你是情感流，那你去学习让自己的情感更好地融入你的作品中去，同时当一个感性的人，让自己更容易被环境所启发。不是拿起把吉他，会个F minor和弦我就叫音乐人的，你要学的，显然还有更多。

音乐是有门槛的这句话，不是想劝退大家，而是想让大家保持一个永远学习的心。很多人觉得玩音乐很烧钱，但事实上，就现在来说，音乐对于物质方面的门槛是相当低的，曾经一个人问我：“我想入门音乐制作，但我没什么钱，你能推荐一个比较便宜的宿主吗？”我当时给的答案是GarageBand，免费的，还有中文说明书，是一个相当友好的入门宿主。

然后那个人这样回我：“好的，但这玩意需要一个键盘吧？我没有键盘。”

我没再回答他的问题，因为即使我告诉他MIDI键盘没有那么的必要，他还是会继续说我没有吉他、我没有硬件合成器、没有外置效果器等等一系列的东西。与其说他想入门，还不如说他是想给自己一个“合理”的理由，不入音乐制作这个门。

在我写过的所有文章里面，我从来没有鼓吹过设备的重要性，以现在的技术，没有什么是一台电脑解决不了的。那当然我也不会贬低设备的作用，它们可以让你的音乐变得更好，但前提是你的能力能匹配得上。

一入门就追求最好的键盘、最好的吉他、数不尽的效果器，说到底你只是想靠这些物质上的东西让自己变得更加像音乐人而已。因为设备，买就完事儿了，知识呢？想法呢？那都是要靠时间跟精力去积累的。所以我们为何不放慢一下脚步？不要再用“音乐没有高低，音乐只有好听不好听”这样的话麻痹自己、给自己原地踏步找理由。

为什么我说得像亲身经历一样？因为五年前我也是这样想的。从前的我也是不肯学乐理，以为自己灵感可以决定一切，以为音乐没有高低，只有好听不好听。但一次又一次作品不如预期，那种落差感让我感觉特别没有安全感，这促使我放慢了脚步，重新去学习相应的知识。

距离我上一次发布新歌已经有两年了，这两年里我学了很多，对音乐也有了更深的理解，有的人可能以为我已经不玩音乐了，但这并不重要，我知道我还在玩、而且玩得比以前好得多，那就行了。

最后，笔者希望张亚东老师的这段话在《乐队的夏天》的正片中，可以被完整保留下来。