练琴 | 给吉他初学者的三个建议

作者：张小甲

聆听音乐

音乐跟喝茶一样，喝不同的茶，喝的多了自然知道什么比较好，也自然懂得其中滋味如何。当然，要是能在多听的同时，和其他人多交流一些，懂的就会更多一些，收获自然也就更多。

这就是为什么我们总是在跟初学者强调多听的原因，前段时间陪着David Dyakov去了几个城市巡演，晚上几个朋友聚在酒店聊天，聊起白天给学生上课所出现的一些问题，都是最基本的节奏、重音、分句等问题。

这个来自保加利亚的小伙子说：很遗憾，全世界学习各种乐器的学生都知道什么是圆舞曲，唯独学习吉他的孩子们不知道。而他也确实非常幸运，因为他遇到的几乎都是全世界最好的吉他老师。

而我把造成这个问题的原因，归结于听的音乐太少。说听的太少其实是比较客气的说法，从我们一开始喜欢吉他的时候，我们就觉得吉他很帅，想学会怎样弹吉他。但我们从来没有考虑过，真正应该学会的其实是音乐。

学会欣赏音乐其实是第一步，我们应该大量的去听，从文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义一直到现代派，当我们坐下来，去听各个时期的作品，我们就会知道音乐是怎样一步步演化而来，也会知道如何把手中的乐谱变成一段真正动听的音乐。

现在大城市的音乐厅都不断有各种出色的演奏家的音乐会，我们可以去听。我们可以注意身边的琴行，艺术中心，他们都会办一些精致而有特点的交流活动。总之，不要放过任何一个聆听音乐的机会。

使用节拍器

节拍器是我们完善演奏技巧不可缺少的工具，并且会一直伴随我们整个学习过程。有一些学习经验的爱好者都知道在什么情况下，什么时候需要使用到节拍器，正确合理的使用节拍器可以帮助我们提高练习效率和练习质量。

但对于初学者，往往意识不到节拍器的重要性，只会在老师强制要求下才勉强使用，也或者是因为不懂得如何使用节拍器，所以一直觉得节拍器多余无趣。

使用节拍器，有一个显而易见的好处，也是对于初学者来说尤为重要的一点，就是让我们耐下心来，扎扎实实搞明白乐曲或练习中每一个或简单或复杂的节奏型，并且充分掌握这种节奏型。

在我们的学习和演奏过程中，会不断接触到各种和其他乐器或者人声合作的作品，我们可能是为其他人做伴奏，也有可能是和其他乐器合作一些室内乐作品，乃至一些和钢琴或者管弦乐队合作的协奏曲。

也许我们在独奏中有一些节奏不稳的情况，我们可以将其视为演奏家的个性所在（自己骗自己），但当我们没有在一开始的学习和练习中充分的建立培养这种节奏感，在后来和其他人合作的时候，会是一个巨大的麻烦。

因此，使用节拍器是音乐学习中必须养成的一个习惯。当我们练习和上课时，应该随时携带节拍器。如果我们练琴的地方可以找到平整可以摆放的地方，可以选择一款机械的节拍器，这种节拍器往往做工精美，声音大而不吵，而且不会有需要换电池或者充电的麻烦，缺点是相对来说体积较大，不方便携带。

如果我们需要方便携带，我们也可以选择一款电子节拍器，这种节拍器往往价格便宜体积小，但选择之前我们最好听一下声音，如果是太亮太尖的声音在长时间练习的时候给我们的体验往往不是那么舒服。

节拍器在实际使用中，根据每个练习的目的和每个人的情况，有不同的方法。我们试图通过这篇文章，来告诉每个初学者节拍器的重要性，在老师的指导下，相信大家很快都会发现并理解节拍器的作用和重要。

从古典吉他开始

本节是建议大家在一开始学习时，选择一把古典吉他，从学习古典吉他开始。初学者在刚接触吉他时，往往会面对各种种类和风格的吉他而不知所措。

我也经常遇到问应该选择古典吉他、民谣吉他、还是电吉他的初学者，之前我并不十分愿意针对这个问题深谈，熟悉的朋友都知道我本身从小就学习古典吉他，到中学时期就进入音乐学院学习，现在又为一个古典吉他品牌做一些市场和产品工作，如果到处强调古典吉他的重要性，难免会让人误会为推销或广告，或许也不是那么容易让人信服。

但经过一些时间的考虑，我认为还是很有必要从非常客观的角度来谈谈这个问题，为什么我要建议初学者一开始的学习应该从古典吉他开始。

首先吉他这门乐器的历史并不长，现在我们看到的吉他这种琴身的形状，使用六根弦，定音为EADGBE，这应该是在19世纪被确立的，我们称这种吉他为古典吉他。

一直到20世纪初，钢弦吉他诞生，又过了一些时间，琴柄与琴身结合的位置从12品被移到了14品，这时我们可以说民谣吉他的形式基本上已经被确定，再到后来又出现了电吉他。

结合以上过程，我们应该知道，无论是民谣吉他，还是电吉他，在演奏上所运用的技巧，均来自于古典吉他，诸如音阶、分解和弦、圆滑音等，这也是任何风格的吉他演奏技巧中的根本。

至于近些年很流行的一些左手拇指按弦，在琴颈上方按弦，敲击琴身等一些做法，也不能完全说是视觉意义大于实用意义，但至少是学生在对基本的技巧有充分的掌握之前就过多的追求或使用这种技巧，在某种程度上可以说是哗众取宠。

我们并不否认民谣吉他和电吉他，包括现在很流行的指弹吉他给吉他演奏技巧上带来的一些创新，但最根本的音阶、分解和弦、圆滑音技巧，永远决定着我们的演奏水平，还有是否能顺利的将音乐传达给听众。

古典吉他相对于民谣吉他和电吉他，拥有较长的发展时间，也形成了一个相对科学规范的教学体系，尤其是近三四十年的时间，一些技巧体系、教材、训练方法也逐渐完善，初学者也就更容易在古典吉他的学习中打下坚实的技巧基础。

古典吉他所演奏的曲目，大部分从文艺复兴时期一直到现代，横跨几百年时间。有些作品是改编自其他乐器，有些则是作曲家专门为吉他而做，其中不乏一些巨匠级作曲家的作品，这些作品经过了时间的沉淀和检验，已经成为学习西方音乐的标准和教科书。

如果我们学习古典吉他，不但会打下坚实的技巧和理论基础，也会逐步对音乐建立正确的认识，提高我们自身的音乐素养。这样也许我们之后会根据个人的喜好，去学习其他风格的吉他演奏，都会因为具有扎实的基础和优秀音乐素养，而获得比一般爱好者更快的进步速度和对音乐的把控能力。

所以，我们建议所有准备学习吉他的朋友，尽量从古典吉他开始入门。同时也建议具有一些学习经历，也许正面临水平无法突破的朋友，回过头来学习一些古典吉他的演奏，这将会是一个最好突破瓶颈、提升演奏水平的方法。

(编辑：张云飞)