豆瓣9.8，史上评分最高的音乐综艺诞生了！
（本文来源：公众号“摇滚客”,ID:Rockerfm；作者：滚君）
从四月份开始，就不停地有人在后台向滚君提到一档音乐综艺。
有人说这个综艺刷新了自己对于乐队的认知，有人说这个综艺领先了当下的音乐类综艺至少十年，还有人说这个综艺的每一期都热血激情到不禁泪流满面。
是的，这个综艺就是韩国JTBC电视台新推出的乐队竞技综艺：
《Super Band》（《超级乐队》）
其实不瞒你们说，滚君早就默默地在追节目了。
毕竟在在豆瓣上，《超级乐队》评分已经高达9.8，是目前评分最高的音乐综艺。
没有绚丽的舞台，没有话痨的导师，选手们大多是一群二十岁左右的无名少年，没有人设也没有故事，没有任何综艺节目的噱头和套路。
可作为乐迷，我真正地这档节目里获得了极大的满足和满腔的感动：
满足在于，这个节目里，音乐作为一个艺术被尊重，也被开发出了无限的可能性；
感动在于，还有那么多有天赋的少年，在发自真心地坚持和热爱着音乐。
而滚君之前在微博上，看到郑钧和老狼在微博上大力推荐了《超级乐队》，深感我心爱的这档宝藏综艺大概是藏不住了。
于是今天滚君要向全世界大力安利这档神一般的音乐综艺，介绍这群热爱音乐的少年。
他们把乐器当做自己的武器，寻找伙伴用乐符演奏出专属自己的热血旋律。
看着他们完全沉浸在音乐之中，滚君再次感受到：
音乐绝对是这世界上最美好的东西，没有之一！
超神的选手阵容
当初滚君关注到这个节目，是因为他们居然请到了Joe Hahn当制作人。
Joe Hahn啊！新世纪传奇乐队Linkin Park的DJ，也历史上第一个拿下格莱美的美籍韩裔。
到底是什么类型的综艺节目，能把这个神仙请来当制作人？
但看了节目以后，我瞬间懂了Joe Hahn答应参加的理由，这些来参加的节目的选手简直都超神了。
当下国内的大多数音乐选秀类节目，要么是评歌手，评价维度还集中于歌唱技巧和歌唱感情里，要么是选偶像，选择标准就看你是否会唱、跳、rap还有篮球。
而《超级乐队》不一样，他们选的是乐手。
评选的标准很简单，就是现场乐器演奏得是否足够牛批，能不能吸引同样厉害的其他乐手，一起共同组一个乐队玩音乐。
他们虽然年轻，却大多是十分成熟的乐手，早在各自的领域中深耕了多年，已经具备了成熟的音乐创作功底，很多也都毕业或者肄业于各大高等音乐学院。
在相似的年纪里，国内综艺的选手，交流的是妆容是否精致，身上穿的是什么大牌。
而《超级乐队》的选手，眼里只有音乐。
跟国内一样，大多数音乐人都是寂寞的。
很多时候，他们只能独自一人窝在工作室里做音乐，很难找到志同道合的伙伴。
而《超级乐队》为他们打开了音乐世界的门，门里面全是跟自己一样热爱音乐的人。
他们能在节目里交流彼此练了多久的琴、掌握了哪些演出技巧、编写出来的旋律是什么。
这世上，从来都不缺天才和好作品，缺的是彼此懂得。
这群对音乐怀抱无限热情的少年，全身心地沉浸对彼此的欣赏里，经常忘记了摄影机的存在，认真地聆听别人的动人音乐。
而节目里的乐手们，确实也都有过硬的音乐素养。
比如打击乐手郑率，掌握了数十种乐器的演奏。
他组合手碟 、patica、康佳鼓、箱鼓和铃鼓演奏的一曲《你的春天》，让人见识到打击乐的丰富有趣。
作为日常被黑的最多的贝斯，也在《超级乐队》中扬眉吐气。
因为白化病，从小接受各种奇怪目光审视的李忠勋，因为接触了贝斯而重拾自信，他说：「音乐能让人产生有被认可的感觉。」
而他也确实只凭一把贝斯，吸引了全场的称赞，大家都陶醉在他特有的节奏里，齐刷刷地在弹幕里发送「太帅了」。
还有自如地把音乐当做游戏的Dpole，优雅的大提琴王子洪榛豪，以及为顶级歌手伴奏萨克斯的Mellow Kitchen。
这节目里的神仙选手是在太多，而其中最让滚君感到惊喜的，莫过于指弹大神金英素。
只有19岁的他，上台就来了一首自作曲《Like a Star》。
（点开视频，听见星空！）
滚君不是指弹吉他的专业人士，但也能看到他在演奏中复杂的技巧。
而这首歌最厉害的地方在于，它有种让时间安静的力量。
琴弦一拨，我就置身于这首歌的旋律真空之中，周围的一切嘈杂被屏蔽，只能清晰地感受到每一根弦被拨动的美妙。
银河在他的琴声里徐徐铺展开来，每一次揉弦，就仿佛有颗流星穿越天际，点亮了整个夜晚。
他的音乐像微风一样，拨开了笼罩着黑夜的浓雾，让人再次看到星空，再次感知到音乐的美妙。
长篇的文字在这里显得空白乏味，音乐能代替所有的表达和感受，直通心灵。
音乐能超越所有语言和想象，这是音乐的力量。
超神的乐队组合
对于大多数人而言，乐队就意味着摇滚乐队，一般就是由主唱、吉他、贝斯和鼓这经典四大件组成。
但《超级乐队》就是要颠覆所有人的常识。
不是只有摇滚乐团才叫乐队，乐队还能有更丰富的含义，所以节目里出现了小提琴、大提琴、萨克斯等各种乐手。
管他什么古典、摇滚、电子或爵士的定义，音乐是有无限可能的。
指弹大神金英素，就与两名原声吉他，以及一支贝斯组成纯音乐组合，在节目中改编了Coldplay的《Adventure of a Lifetime》。
（这首歌演奏的太好了，不听后悔十年！）
比起独自演奏《Like A Star》所展现出的静谧星空，四个人展现出的宇宙更加浩渺。
他们在《Adventure of a Lifetime》的前奏中，加入了电影《星际穿越》的OST《First Step》，把整首歌拉到宇宙的无垠中，美得让人心惊。
科幻电影中的星空，要么用复杂的交响乐去表现它的恢弘，要么用前卫的电子音效去表现它的迷幻。
但《超级乐队》竟凭三把原声吉他和一支贝斯，就让人产生有如遨游宇宙之中的飘然登仙之感。
而后半段令人接连上阵的指弹技法，让人看得头晕目眩又酣畅淋漓，确实演绎出了Coldplay那种一生就来一次的极致冒险感受。
在节目上，评委一致一直夸赞他们的演奏多么令人惊叹，甚至说希望想尽办法让Coldplay看到他们的演出。
而Coldplay真的听到了！他们在Twitter转发了他们的改编，称赞他们的演奏展现了任何程度上的惊艳。
还有比这个更让人骄傲又感动的场景吗？滚君觉得是没有了。
而与这支超级乐队对决的，是拥有一支大提琴、一支小提琴和一把吉他的何铉尚乐队。
他们同样也选择了Coldplay，改编那首最经典的《Viva La Vida》。
（这个版本的《Viva La Vida》有不同的魅力）
如果说原曲唱的是气势如虹的大将出征，那么《超级乐队》中的弦乐版，唱的就是鲜衣怒马少年时的英雄梦。
琴弦间跳跃着少年们绵延不断的低吼，在台上享受音乐的他们，也让人看到音乐赋予他们的无尽光芒。
节目中还出现了很多令人眼前一亮的乐队，但最令滚君感动的，是因为没有人主动选择与他们组队，而无奈最后由四个主唱组成的Zairo队。
与各种乐器大神来说，乐队中两个弹吉他和贝斯的人，并没有太多的技术，无法在演奏上有着令人炫目的技巧。
但4人用各自不同的嗓音作乐器，一开口就让所有人惊艳。
不用眼花缭乱的乐器，光是声音也能填满整个音乐，足以让人动容。
这4个被「挑剩」的人，抱着釜底抽薪的想法，在比赛中拼尽所有努力奋力一搏，最后战胜了同组有着完善音乐组合的对手。
音乐无极限，人生又何必受限，处处都充满未知的逆转，这应该就是人生最精彩的地方了。
超神的音乐
看《超级乐队》时的每一分钟，滚君的脑海中都一直在反复地回荡着：
青春真好！音乐真好！
在所有人在谈论房价、KPI、股市甚至是奶粉的时候，还有一群人，愿意谈论音乐。
他们站在舞台上，不是为了竞争，而是为了将自己珍爱的音乐分享给更多人，为了找到高山流水之下的那个知音。
因为音乐，那些性格内向，独自呆在角落里的人，也能靠歌声吸引到真心相对的伙伴。
因为音乐，他们能看到彼此不一样的世界，用不同的音乐类型，碰撞出璀灿动人的作品。
因为音乐，他们能在台上放肆地大声地唱，纵情地跳，狂野地笑。
他们用自己的热情无数次印证着这句话：
如果没有音乐，生活就是一个错误。
豆瓣上对于《超级乐队》有一句评价，滚君觉得很中肯：
「韩国的音乐节目是在输出、创造，国内的音乐节目是在消费音乐。」
韩国也量产偶像，甚至还是粉丝文化的发源地，但他们在消费娱乐的同时，从来都不忘对于优秀音乐人的培养。
他们的偶像娱乐，永远不过是光鲜亮丽的表皮，而底下支撑着它的，是从未断代过的优秀音乐人们。
所以在看《超级乐队》时，滚君在激动之外，也感到惋惜，国内音乐成为了娱乐的一部分被不断消耗，音乐已经没那么被重视了。
但做过无数次音乐活动的滚君知道，中国从来不缺好的乐手，但是只缺一个让他们发光的舞台，让他们生长的空间。
如开头郑钧发的微博一样，滚君在最后只想大声喊一句：
我国的音乐少年啊，赶快现身吧！
编辑：小楽
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