这些耀眼的制作王族,推动了吉他的演进

精选好文 2019-3-15 00:00   阅读数:512

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(本文来源:公众号“古典吉他资讯与赏析”)



【编者按】本文编译自美国《古典吉他杂志》文章,作者马克·斯莫尔。文章概述了当今主要的著名吉他制作家族,对于我们了解世界名琴的发展概貌有所帮助。


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文章封面是曼努埃尔·拉米雷斯1912年吉他,1913年-1937年由安德烈斯·塞戈维亚使用而名声大噪,目前被纽约大都市艺术博物馆的乐器厅收藏。


历史上,众多不同的手工艺都以家族作坊的形式传承下来。在西班牙,吉他制作很久以来就属于家族商业活动。到19世纪晚期,一些最杰出的吉他制作家族在马德里周边纷纷涌现。最突出的贡献当数安东尼奥·托雷斯(Antonio de Torres,1817-1892)和弗朗西斯科·冈萨雷斯(Francisco Gonzalez,1829-1879),他们对现代吉他设计的演变和20世纪吉他制作热潮起到了重要的推动作用。托雷斯被誉为“现代古典吉他之父”,闻名世界;冈萨雷斯也很杰出,他的吉他拥有特殊的体系和优美的设计。在这两位制作家的影响下,拉米雷斯吉他制作家族诞生了,成为最早和最著名的制作家族。


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拉米雷斯的遗产


众所周知,冈萨雷斯是曼努埃尔·拉米雷斯(Manuel Ramirez,1864-1916)及其兄长何塞·拉米雷斯(Jose Ramilez I,1858-1923)的老师。兄弟俩在同一个作坊做琴,但后来曼努埃尔开了另一个竞争性的作坊,两人分道扬镳。起初他们都延续冈萨雷斯的制作方法,后来曼努埃尔转学托雷斯的制作方法。拉米雷斯兄弟的制作工艺,对家族内外的其他西班牙制琴师都影响至深。


制作家的名气和声誉通常都与使用他们所制之琴的演奏家联系在一起。塞戈维亚的第一把音乐会吉他是在马德里从曼努埃尔·拉米雷斯手里取得的,这一故事为人乐道。塞戈维亚演奏生涯开启初期,使用的是格拉纳达制琴师本尼托·费雷尔(Benito Ferrer)的琴。由于对这把吉他不太满意,1913年老塞来到曼努埃尔的作坊,要求租用一把音乐会吉他。听了塞戈维亚的演奏之后,曼努埃尔赠送给他一把精美的音乐会吉他,此琴由桑托斯·赫尔南德斯(Santos Hernandez)于1912年在拉米雷斯的作坊制作。此后25年间,塞戈维亚一直在全世界用这把吉他演出。


尽管曼努埃尔·拉米雷斯没有后代来传承他的品牌,但他培养了一批顶级的制琴师,包括桑托斯·赫尔南德斯、恩里克·加西亚(Enrique Garcia)、毛地斯特·博瑞盖若(Modesto Borreguero)和多明戈·埃斯泰索(Domingo Esteso)等。1916年,拉米雷斯去世后,由其遗孀继续经营他的作坊。出于对拉米雷斯的忠诚,赫尔南德斯和埃斯泰索继续在该作坊制琴,直到1921年拉米雷斯的遗孀去世。


在曼努埃尔·罗德里格斯(Manuel Rodriguez Sr.)撰写的《古典吉他制作艺术与工艺》书中,记录了西班牙吉他制作行业马德里学派的宗谱,展现了何塞·拉米雷斯一世作坊的制作硕果,以及其传承的五代人继续制作精美的吉他至今。


何塞一世制作的标志性吉他叫“Guitarra de Tablao”,这是一把弗拉门戈吉他,琴体设计比正常要大,主要是为了获得更强大的音量。有趣的是,奥古斯丁·巴里奥斯制作的第一批古典吉他唱片,使用的就是何塞·拉米雷斯一世制作的1911年吉他。何塞一世的儿子何塞·拉米雷斯二世(1885-1957)当了父亲的学徒,但却决定与一个流行乐队去南美巡演,并定居在阿根廷布宜诺斯艾利斯。他在那里结婚生子,儿子就是何塞·拉米雷斯三世(1922-1995)。20年后,何塞二世家庭于1925年回到了马德里,此时何塞一世已经去世了两年。何塞二世继续了父亲的事业,将吉他制作家族牢牢地传承下来。


持续的设计创新和对工艺的精益求精,对制作家来说很关键,这也是拉米雷斯家族乐器制作的特点。何塞·拉米雷斯三世是父亲的学徒,他因制作了第一把红松面板吉他、第一把扩大共鸣箱体积的吉他、第一把10弦吉他而闻名。1963年,塞戈维亚在使用豪瑟一世吉他多年之后,开始使用何塞三世的吉他,并在余生的几十年里持续使用拉米雷斯厂牌的吉他。从1969到1980年,塞戈维亚使用的吉他是安东尼奥·玛丁尼于1969年在拉米雷斯作坊里制作的。何塞三世扩大了商业规模,并培养了一系列著名的制作家,例如Paulino Bernabé, Felix Manzanero, Manuel Contreras, Manuel Rodriguez, Ignacio M. Rozas, Manuel Caceres, 和José Romero等。


何塞三世培养他的儿子何塞·拉米雷斯四世(1953-2000)和女儿阿玛利雅(Amalia,1955年出生),继续扩大他们的业务规模。当塞戈维亚在1979年选择了何塞四世制作的吉他后,极大鼓舞了这位年轻人的信心。何塞四世后来继续推出新产品,包括拉米雷斯传统与特殊款式的产品。2000年何塞四世去世后,阿玛利雅执掌了家族作坊。在她发起的创新中,包括分析研究了款式和扇形支撑系统,开发了新的半职业(SP)生产线。她还制作了一把限量版的专业款,在2007年作为纪念公司成立125周年的献礼。同时,她还监制了何塞·拉米雷斯1913纪念版Guitarra de Tablao的重新发布。2006年,阿玛利雅的外甥女克里斯汀娜·拉米雷斯和外甥何塞·恩里克·拉米雷斯也加入了公司,成为家族作坊的第五代继承人。何塞·恩里克成为制作学徒,同时还学习法律;克里斯汀娜正在学习制作的基础知识,但主要是在运营周边业务。


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曼努埃尔·罗德里格斯二世


罗德里格斯家族


回到罗德里格斯的书中,我们看到除了训练他的儿子之外,何塞·拉米雷斯还培养了Rafael Casana, Julian Gómez Ramírez(无亲属关系)和Antonio Viudes等学徒。曼努埃尔·罗德里格斯·佩雷斯(Manuel Rodriguez Perez)通常就是指曼努埃尔·罗德里格斯一世,在拉米雷斯的作坊里面主要扮演油漆工角色,并开启了罗德里格斯家族并延续至今。


曼努埃尔一世开始培养儿子曼努埃尔·罗德里格斯·费尔南德斯(曼努埃尔二世)时,孩子才13岁,在何塞·拉米雷斯二世的作坊学习。曼努埃尔二世在1945年售出了他的第一把吉他,附有他的签名。到1955年,他已经成为大师级制作家,并成立了自己的作坊。1959年,他将业务搬到了洛杉矶,吉他订单纷至沓来。在他的创新中,设计了一个可移动的琴桥以提升音准。1973年,他与夫人和两个儿子(曼努埃尔三世和诺曼)回到了马德里。曼努埃尔一世训练他们做琴,2008年曼努埃尔一世去世后,他们接管了作坊的业务。他们扩大了产量,在音乐会吉他之外,还生产了大量的学生琴以及流行音乐风格演奏家用琴,使用的是家族的手工制作实践和机械化方式。为了更进一步开发他们的品牌,他们与资本投资公司(Grupo Empresarial Sostenible, S.A)达成了一宗交易。不幸的是,这个联盟陷入了纠纷,导致曼努埃尔三世和诺曼郁闷地退出公司。目前,兄弟俩正在努力从这家投资公司恢复家族的品牌,投资公司则继续在没有曼努埃尔家族参加的情况下继续经营MR吉他业务。


马德里的曼努埃尔·康特雷拉斯(Manuel Contreras,1926-1994)也在拉米雷斯的作坊向何塞三世学习过三年,后来在1962年开办了自己的作坊。他著名的创新在于开发了双面板吉他,提升了音色和音量,这个型号也被罗斯·罗梅罗家族使用。康特雷拉斯后来为乌拉圭吉他家阿贝尔·卡雷巴洛(Abel Carlevaro)制作了形状不寻常的吉他,拥有双侧板和背板,但没有音孔。不过,他最受欢迎的吉他还是制作更为传统的拉米雷斯风格。他培养了他的儿子曼努埃尔·康特雷拉斯二世(1957-2011),儿子继承了父亲的事业,既有传统,也有创新的制作方法。1989年,维多利亚·维拉斯科(Victoria Velasco)来到了作坊,担任业务助理和PR专家。1994年曼努埃尔死于癌症,维多利亚和曼努埃尔二世继续跟制作团队经营作坊。曼努埃尔二世死于2011年,维拉斯科则聘用了一些制作家,继续经营他们的作坊。


另一个不同的罗德里格斯家族


在距离马德里389公里的科尔多瓦,米盖尔·罗德里格斯·本尼托(Miguel Rodriguez Beneyto,1888–1975)建立一个成功的作坊。他的吉他受到托雷斯的影响,体积更小,声音更抒情。他训练双胞胎儿子拉法尔(Rafael Rodriguez Serrano,1921–1965) 和米盖尔(Miguel Rodriguez Serrano,1921–1998, “Miguel Jr.”)制作吉他。Serrano的儿子阿拉莫(Jose Rodriguez Alamo ,1949–1996)后来与父亲一起做琴。


他们在20世纪制作的吉他备受市场追捧。著名的“教堂门”吉他就是由米盖尔(Miguel Jr.)制作,木材取自1970年代一个教堂的大门,这些吉他具有快速的反应、大音量的特征,背侧板由浅色和深色的木头混合而成,令人惊叹。罗梅罗家族支持使用罗德里格斯吉他长达几十年。佩佩罗梅罗经常使用的是1973教堂门这一款,他一直称叹“太棒了!”(La Wonderful)


马德里学派之外


塞戈维亚倒一直对不同制作家的作品感兴趣,他在1920年代遇到了德国制琴家赫尔曼·豪瑟(Hermann Hauser,1882-1952)。豪瑟给塞戈维亚送去了几把不同的型号,直到著名的1937年豪瑟型号才打动塞戈维亚。塞戈维亚欣喜地欢呼,“这是我们这个世纪最伟大的吉他”(“The greatest guitar of our epoch.”)。在塞戈维亚的1912款曼努埃尔·拉米雷斯吉他开裂后,豪瑟吉他就从1937年开始成为塞戈维亚主用的吉他,直到1962年损坏为止。


豪瑟家族开始于德国慕里黑,由赫尔曼的父亲约瑟夫·豪瑟(Josef Hauser,1854-1939)创立。约瑟夫是一个齐特琴(Zither)制作家,赫尔曼就是在他的工厂学会乐器制作的。赫尔曼是一位无可挑剔的工匠,他设计了创新的专利,将琴体和琴颈组合在一起,以及其他制作技巧,这使得他制作的吉他独一无二。许多著名的艺术家演奏了赫尔曼的吉他,包括塞戈维亚、米盖尔·柳贝特、朱利安·布里姆等。


赫尔曼·豪瑟二世(1911-1988)跟他的父亲学习工艺,并一起制作了20多年的琴,1952年接管了父亲的业务,继续与父亲的客户保持联系。他1957年制作的吉他出现在1960年出版的《朱利安·布里姆的吉他艺术》这张专辑上。


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凯瑟琳·豪瑟与父亲一起制琴


赫尔曼三世出生于1958年,1974年开始在家族的工厂上班。目前,他在德国里斯巴赫工作,他父亲后来将业务转移到了这里。塞戈维亚和佩佩·罗梅罗高度赞扬他制作的吉他,主要的特征是深度继承了豪瑟家族的制作方法,以及其他历史上制作家们的方法。豪瑟三世同时还应艺术家们的委托,量身定制了不同形状琴颈和不同长度,以及不同其他特征的吉他。豪瑟家族目前由凯瑟琳·豪瑟(Kathrin Hauser)传承,她与父亲一起工作。


伊格纳西奥·弗列塔(Ignacio Fleta)出生于一个小提琴于大提琴制作家庭,从1927年开始,他在巴塞罗那开办的作坊制作不同的乐器。1955年,当他听了塞戈维亚的演奏后,将全部注意力转向吉他制作,并于1957年为塞戈维亚制作了一把吉他。约翰·威廉斯后来也使用弗列塔吉他,其他使用弗列塔吉他的著名演奏家还有迪亚斯(Alirio Díaz)、桑托斯(Turibio Santos)等等。为了开创自己的制作方法,弗列塔开始制作更重、更大的吉他,使用9只扇梁支撑,此外还使用泛音横梁、红松面板。这种吉他的一个最显著的效果是音量扩大,在大音乐厅也适合演奏。弗列塔培养他的儿子加布里埃尔(Gabriel,1929-2013)和弗朗西斯科(Francisco,1925-2004)继承家族的遗产。大约1964年,公司的名字改为Ignacio Fleta and Sons。加布里埃尔将他的儿子Gabriel Jr.也投入制琴事业中,弗朗西斯科则在1994年退休不再制作。2013年,加布里阿尔去世后,Gabriel Jr.继续家族事业,成为弗列塔吉他的第三代制作人。


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何塞·罗曼尼洛斯吉他


处于发育期的吉他制作家族


其他制作家族包括皮门特尔和儿子的吉他制造厂(Pimentel & Sons Guitar Makers),位于新墨西哥州的阿尔伯克基,由吉他制作大师洛伦佐·皮门特尔(Lorenzo Pimentel,1928-2010)成立于1951年得克萨斯州的埃尔帕索。这家公司现在由他的儿子瑞克、罗伯特和维克托掌控。洛伦佐有他自己的吉他支撑结构,他的儿子继续试验其他支撑风格,包括双红松面板或蜂窝支撑的欧洲云杉面板。这家公司还制作音乐会吉他、弗拉门戈吉他和钢丝弦吉他。


澳大利亚的格里格·斯莫曼(Greg Smallman)制作了革命性的吉他,在约翰·威廉斯1930年代放弃弗列塔吉他,转而使用斯莫曼吉他后,他的吉他获得了世界各地广泛关注。目前,麦老四(Miloš Karadaglic)、奥登(Craig Ogden)、波奈尔(Carlos Bonell)等很多吉他家都在使用斯莫曼吉他。斯莫曼吉他的典型设计特征包括:厚的雕刻背板、薄的红松面板、格子支撑系统等。斯莫曼吉他以音量大闻名。1999年,格里格的几个儿子加入了制作事业,一个新的制作家族又诞生了,斯莫曼商标改名为:“Greg Smallman & Sons Damon & Kym”。


何塞·路易斯·罗马尼洛斯(José Luis Romanillos ,1932——)是一个正在发展中的吉他制作家族的掌门人,目前仍然健在。他出生于西班牙马德里,1956年离开西班牙来到伦敦,1961年在伦敦制作了自己的第一把吉他。朱利安·布里姆给了罗曼尼洛斯极大的鼓励,给他租了间车间放置财物。布里姆拥有多支罗曼尼洛斯吉他,并使用著名的1973年型号举办了大量的音乐会和录制唱片。使用罗曼尼洛斯吉他的年轻一辈吉他家们还包括:戈妮(Antigoni Goni), 村治佳织(Kaori Muraji)和巴塞(Stefan Barcsay)等。罗曼尼洛斯被有些人敬称为“吉他界的斯特拉达瓦里”,以及托雷斯吉他制作方法的拥护者。他写了一本托雷斯吉他的经典著作,并有多本其他图书,包括他自己制作方法的书,一本比维拉吉他史,一本西班牙吉他制作家传记等。


罗曼尼洛斯的两个儿子梁(Liam)和 伊格西奥(Ignacio)也成为他的业务伙伴,1991年,他们的吉他商标改名为“J.L. Romanillos & Sons.” Liam继承他父亲的制作传统,他的吉他具有音色平衡,歌唱性的音色和明显的清晰度。Liam的女儿也是一个制琴师,成为罗曼尼洛斯家族的第三代传人。


今天,世界许多国家都有不计其数的制琴师,生产着各种各样独特的吉他。毫无疑问,更多的创新还会出现,随着父辈们不断与儿女们分享他们的吉他制作工艺,新的吉他制作家族还会诞生。




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