学习音乐,为什么一定要用艺术的思维?

深度 2020-3-20 12:00   阅读数:543

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文章转载自公众号:管沧和他的朋友们

 

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首先,我们要意识到,音乐和语言一样都是思维的产物,音乐和语言都有艺术和非艺术的层面。

 

语言在非艺术的层面上就是我们日常的交流,不论是生活还是工作。

 

当然,在语言高手的思维中,最简单的对话也可以有艺术的表达,这并非是说一定要有华丽的辞藻,而是如何把一件事情说得让对方听着很高兴。

 

举个简单的例子,应该很多朋友都听过的一个故事,古代有个权贵,但是儿子是个傻儿子,他请了个有学识的人来给儿子上课,那人一看,这么傻,没法教啊,于是在权贵面前,他说:“令郎七窍通了六窍。”

 

权贵听着很高兴,觉得自己的儿子很厉害。但事实上呢,那人说的是他儿子一窍不通。这就是语言的艺术的表现形式之一。

 

语言在艺术的层面上就有文学,诗歌等表现形式,不过这是作家的专业领域,我们普通人未必需要涉及那么深,我们更需要学习的是,如何让一次谈话,一次交流达到我们想要的目的,并且让谈判的对方觉得心服口服,甚至心甘情愿。

 

在这个角度看来,语言的艺术就是读心、读人的艺术,正所谓知己知彼百战不殆,懂了对方的心,也就懂了如何去把握对方的需求。

 

所以说,语言的艺术,即是读心的艺术。

 

 

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学习和演奏音乐这么多年,笔者也是从非艺术的领域慢慢懂得、过渡到艺术的领域。非艺术的演奏即是把音符一个个弹出来,没有语气,没有起承转合,没有伏笔等等。这样的演奏,在挑剔的听众面前,没有吸引力。

 

那我们如何去艺术地演奏音乐呢?在我看来,第一步就是要“入戏”。如同演员一样,要演好一个角色,必须要揣摩这个角色的心理状态,并使自己进入这样的心理状态,才能演得生动。

 

音乐亦然,要演奏好一个曲子,就要直到这个曲子表达的情感,然后使得自己身处在同样的情感中,这样的演奏才有动人的可能。当然,这只是浅层的部分。很多优秀的音乐作品,其实是一个宏大思维的缩影。

 

就像一部电影,里面的人物心理和相互的关系并非一尘不变,如何巧妙地去连接这些变化,就需要有合适的铺垫(或暗示)。能把铺垫做好,就是一件非常艺术的事情。好的演奏,就是能让听众的心始终被你演奏的音乐引领着,他的思维不得不跟着你走,听完后直呼过瘾。

 

 

 

我们再转回到语言上来,当我们要去做一次谈判,直入主题也许是最省力的办法,但是可能并非是最有效的,因为对方未必能接受你的条件,到了最后或许是一次白费的谈判,或者需要用更大的力气去做一些补偿。

 

而假设我们再谈判之前,想好铺垫,把对方的思维一步步往你这里引导,或许结果将会完全不同。

 

好的演奏和好的谈判,都是让对方的思维跟着你的思维畅游了一番。

 

为什么要艺术地学习音乐?我想这时候我们可以揭晓答案了——因为这样可以提高情商,帮助我们更懂得如何抓住人心。在这个社会上,比智商更重要的就是情商,懂得人心就是为自己的生活减负。

 

 

责编:子秋

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