100岁的指弹吉他为何难以被定义?

深度 2020-3-9 11:00   阅读数:2890

 

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编辑:雨晨

 

指弹音乐诞生于上世纪20年代,最初是流行音乐、乡村音乐、布鲁斯音乐的综合产物,所用乐器也并不一定是原声吉他。

 

经过一百年的发展,“指弹音乐作为一种新兴的原声吉他独奏的代名词,以独立音乐的形式走上了世界的舞台”,为无数吉他爱好者所钟爱。

 

尽管指弹音乐流入中国后,中国本土出现了一批指弹吉他的领军人物,但是“指弹吉他”到底是什么?仍然困扰着许多吉他玩家。

 

这一切要从“Finger-style Guitar”的中文译名开始说起。

 

指弹吉他“人如其名”?

 

2000年左右,指弹在中国崛起,见识过指弹吉他的人纷纷表示,原来吉他还能这么弹!

 

 

而如今,在人们眼中渐渐褪去神秘感的指弹吉他,却因为最初的花式技巧和“指弹”二字,让一部分吉他爱好者和观众对“指弹吉他”的理解,背离了指弹音乐的原旨。

 

比如,真的有很多人认为“只弹不唱叫指弹”、“用手指弹才算指弹”... 他以一种狭隘的角度定义了什么样的是指弹,什么样的是民谣,什么样的是古典,什么样的是弹唱伴奏...于是圈子里,“鄙视链”产生了。

 

2010年,Tommy Emmanuel大师第一次受邀来到内地演出。当时与Tommy同台的中国指弹先锋——朱家明曾表示,他认为“Finger-style Guitar”的中文翻译并不恰当。

 

“按照我的理解进行翻译,Finger-style Guitar应该是‘带有特殊手指技巧的吉他演奏’。”

 

翻译成中文的“指弹”,让很多不了解吉他的人、初学者、甚至一些吉他爱好者很容易把它理解成用手指弹琴。

 

“用手指弹琴的风格和方式有很多,但和真正意义的Finger-style Guitar有着本质的区别”

 

如果演奏者一定要用手指弹才叫指弹,那Tommy Emmanuel那么多用拨片弹奏的曲子,就不能叫指弹了吗?

 

 

如果一个人弹才叫指弹,那押尾桑和Depapepe合作的专辑《PICK POP! J-Hits Acoustic Covers》就不算指弹了?

 

如果一定要两只手配合才是指弹,那独臂吉他大师Andres Godoy(安德烈斯·戈多伊)独创的Tatap风格,演奏出的就不是指弹了?

 

 

如果只弹不唱的才叫指弹,那为何John Gomm的《Passionflower》,被誉为指弹经典?

 

由此可见,指弹不拘泥于任何一种音乐风格和表演形式,目前也没有能具体概括它的定义。

 

因此,有人把指弹吉他理解为吉他演奏者技艺积累到一定阶段后,必然产生的一种将吉他音乐融会贯通的自由演奏方式。

 

比如,中国原声指弹艺术家高君在主攻指弹之前,有将近10年的古典吉他演奏经验。

 

而我听一位从事古典吉他演奏的前辈说,“之所以开始喜欢指弹,是因为古典吉他的曲目几乎全是传承了很多年的老曲子,即使再好听,弹多了也会审美疲劳。”

 

指弹音乐中丰富的旋律、音色、节奏、技巧、允许并鼓励演奏家加上自己的元素,形成独特的个人风格,自成一派。

 

指弹作为吉他演奏的“Freestyle”

 

那些具有代表性的指弹音乐风格

 

刚刚诞生一个世纪的指弹吉他,让我们无法准确定义它,但在指弹吉他的发展中,却形成了特色鲜明的指弹音乐。

 

想要真正掌握并了解指弹艺术,就要首先了解那些具有代表性的指弹音乐风格,以及演奏它们的代表性人物。

 

传统美式风格

 

以指弹演奏家Merle Travis、Chet Atkins、Leo Kottke、Tommy Emmanuel为代表的传统美式风格,节奏明快,有着浓郁的乡村布鲁斯风情。

 

Merle Travis作为美式指弹奠基人,直接影响了乡村指弹殿堂级的人物Chet Atkins,在听了Travis独特的Travis picking后,受到启发,形成了自己特有的更加丰富的技巧和拨弹音色。

 

Tommy Emmanuel在看完Chet用原声吉他的演奏后,叹为观止,从此成为Chet 的迷弟。

 

Chet Atkins和Tommy Emmanuel

 

可以说指弹美式风格从Travis开始,一脉相传,他们都受到黑人音乐、乡村音乐和蓝草音乐的影响,在摇滚乐和流行乐爆发的50年代,既开创了美式指弹的未来,又保存了乡村音乐的发展。

 

欧洲凯尔特风格

 

凯尔特风格以Pierre Bensusan(本苏三)、Martin Carthy(卡西)、Sarah McQuai(莎拉)为代表。不管是本苏三的《wuwei》还是卡西的《Scarborough Fair》,它们都有非常古老又源远流长的轻灵感。

 

Martin Carthy

 

凯尔特风格指弹吉他最为人称道的是DADGAD调弦法,这种方法使原声吉他也可以模仿出笛声或是嗡嗡的低鸣声。

 

以D调为基础,开放式的DADGAD调弦将吉他变成了一种调试乐器,使大小调之间的转换更加自如。也正因为这种调弦法,让欧洲凯尔特风格的指弹音乐给人一种自由抒怀的感觉。

 

Pierre Bensusan被LA Times誉为“当今世界乐坛最杰出的原声吉他老将之一”他被视为DADGAD最伟大的演绎者之一。

 

Bensusan曾说:“技艺精湛并不是炫技;而是让音乐本身去表达,好像吉他和音乐家都是透明的一样。这样的精湛对我来说是一个相当高的标准。我们是表达音乐的一种渠道,所以我们要做好准备。从技术层面来说,我们要练习技艺、音调。然而,当我们演奏的时候,所有的这些都要统统忘掉。”

 

Sarah McQuai

 

西班牙原声吉他演奏家Sarah McQuai则表示,用DADGAD调弦法调试吉他,然后开始尝试不同的和弦手型,突然间,就可以弹出很多以前想弹却弹不出的声音。

 

这就是欧洲指弹的迷人之处。

 

现代指弹风格——New Age

 

我们熟知的Michael Hedges、Don Ross、Andy Mckee都是现代指弹的代表人物。现代指弹在演奏方面注重“音效”,偶尔会运用效果器,因此现代指弹的音色效果非常出众,演奏时常常伴随敲击面板,敲打泛音,slap等技术。

 

Michael Hedges

 

Michael Hedges被誉为现代指弹之父,正如Hedges的发掘者Will Ackerman说的那样:“吉他演奏将被重新定义。”

 

被无数人尊崇的指弹之神,被认为开启了木吉他New Age的Michael Hedges本人却说:“无论是在桌上作曲或是用我的吉他作曲,New Age这个名词并没有出现在我的思想当中。所以我的音乐并不属于任何所谓的音乐类型,而且我认为这些音乐是非常健康的。所以如果我的创作真的有什么公式的话,那就是'不受任何限制'。”

 

这也是指弹吉他的精神内涵——“不受任何限制”!在创新与不断探索的过程中,指弹吉他终将走向它的未来,找到属于自己的命运。

 

特色鲜明的指弹演奏家

 

在指弹圈里,有人喜欢将某些具有共性的演奏家们归类为某某派,或者某某系,但也有人认为这样分是不对的,为了照顾到所有人,我们将以国家为单位介绍一些在上文中未提及,却影响了指弹音乐发展的指弹演奏家们。

 

日本:中川砂仁、小松原俊、冈崎伦典、押尾桑、岸部真明、松井佑贵...

 

小松原俊

 

日本指弹音乐在经历了自20世纪40年代末,中川砂仁、押尾桑、松井佑贵等三代人的努力后,终于成为亚洲指弹音乐的引领者,国内很多吉他爱好者都在学习他们的指弹音乐。

 

吉他爱好者们常常称其为“日系”,当然也有人对此不屑一顾。

 

总的来说,因为演奏者都是日本人,同时乐曲整体呈现舒缓柔美,具有较强的音乐性和意境,而叫他们“日式”,也未尝不可。

 

值得一提的是,中川砂仁常在指弹音乐中加入日本传统的六声音阶,更有东方神韵,令人啧啧称奇;而小松原俊对音色的控制在指弹大师中尤为出色。

 

岸部真明的指弹音乐是很多初学者的入门必选曲,没有高难度的技巧,并且旋律优美,很适合初学者练习演奏。

 

与岸部相对的是押尾桑,押尾的曲风多变,技巧丰富,多使用独创的am和pm手法,是引领很多吉他小白走进指弹吉他的音乐导师。

 

意大利:Pino Forastiere

 

Pino Forastiere出生在意大利南部的拉特罗尼科,1992年毕业于罗马Santa Cecilia音乐学院,其指弹音乐的先锋性,被预言会比本苏三走得更远。

 

国内有关Pino Forastiere的资料非常少,网络上能找到为数不多的演奏视频。

 

 

视频中,Pino坐在昏暗石头房子的角落,清瘦的剪影颇有武侠中大宗师的神韵,他的身侧是一扇没有玻璃的窗子,窗外的树木,橙黄与翠绿交相辉映,阳光明媚,微风穿过音符,彰显出乐曲的通透与清澈,与Pion高超的演奏浑然一体。

 

除了Pion Forastiere独特的气质和奇妙的曲风,最为指弹爱好者称道的,是他在使用原声吉他创作音乐之前,用的那把10弦的古典吉他,据说有琴友按照Pion的吉他,成功做出一把一模一样的,可谓追星之旅的高光时刻了。

 

英国:Jon Gomm

 

一人玩出一乐队效果的代表人物Jon Gomm,四岁就开始接触吉他,和很多指弹大师一样,他最初学习的也是古典吉他。

 

一些指弹艺术家常被人提及与推崇是因为学习与模仿者众多,而Jon Gomm是因为几乎没有人能超越他的演奏而常被指弹爱好者们“惦记”。

 

 

在《Passion flower》这首歌中,同时有鼓、贝斯、吉他、伴奏,而这些全部是由Jon Gomm一个人用一把吉他演奏出来的,不仅如此,他还加入了独创的拧弦技术,并深情演唱了创作的歌词。

 

Jon Gomm打破了人们对指弹吉他固有的认知,与其说他拓宽了指弹吉他的定义,不如说他的存在有力的证明了,指弹吉他拥有更为灵活、丰富、自由的精神内涵。

 

而Jon Gomm也成功的将大家最爱问的“你怎么还不唱啊?”这句话变为“你看人家都唱了,你怎么不唱?”

 

指弹吉他手们,心里苦啊!

 

指弹是一种精神,是吉他更多的可能

 

年轻的指弹吉他难以被定义,它就像一个生命的成长,没有人能用一句话或几句话去定义一个小孩的一生,这是不严谨也不负责任的。

 

将他和其他小孩比较,去评判、框定他们,这种行为是不道德,没有风度的,指弹吉他也一样。

 

世间万物,为变不变,指弹吉他的迷人之处在于它为吉他演奏提供的空间,纷繁、复杂、灵动、包容......

 

 

所有乐器演奏的目的都是用声音表达人的意志,不管是哪一种艺术形式的诞生和发展,最终都会帮助其本身,走向一种开放式的“无限可能”中,只有相信并允许无限可能的发生,它才会拥有永不枯竭的生命力。

 

指弹吉他就像吉他音乐发展中那个无限可能的“载体”,他告诉吉他演奏家们,不管使用什么样的技巧,有什么天马行空的尝试,都可以。

 

在吉他演奏者不断创新的过程中,将无序、混乱的声音变成美妙的吉他音乐,就是指弹吉他唯一的标准。

 

如果一定要用一句话去概括指弹吉他,我想它大概是这样的:指弹是一种精神,是吉他在音乐表现力上更多的可能。

 

(图片视频来源于网络,侵权请联系删除)

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