吉他史话(下)

深度 2020-1-6 11:00   阅读数:388

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文章转载自公众号:古典吉他资讯与赏析

作者:衡阳老何推荐 


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本文选自《音乐艺术》1985年7月刊

作者王毓麟;衡阳老何推荐


接上期:吉他史话(上)


索尔的同时代人迪奥尼西奥·阿瓜多(1784--1849)既是他吉他二重奏的搭档,又是西班牙吉他学派的代表人物之一。他的教学原则一直被马德里音乐学院吉他系所珍视。


著名浪漫派作曲家韦柏和舒柏特,对吉他也很感兴趣。前者曾作有供吉他和钢琴演奏的嬉游曲,后者则写了由长笛、中提琴、吉他、大提琴重奏的夜曲,以及许多以吉他为伴奏乐器的歌曲。马施纳、施波尔等亦均涉足过吉他创作领域。柏辽兹更在所著的《现代乐器法和配器法教程》一书中,热请洋溢地赞美过吉他的表现力:“作为乐器来说,吉他具有独特的魅力,並且适合于用来表现复杂的多声部音乐”。他甚至把吉他形容为一个“小型的交响乐队”。


19世纪后期,由于小提琴和钢琴成为音乐舞台上的主要乐器,吉他开始“失宠”。演奏和教学水平亦趋于下降。虽然,它有时仍同曼多林一起在那不勒斯乐队中充任主要的旋律性乐器。不少爱好者也试图恢复它往昔的地位,但终因流行的偏见根深蒂固,这种愿望只是空中楼阁而已!


吉他在欧洲各国虽有一个衰落时期,在西班牙却很快就得到复苏,并出现新的繁荣。在作曲家、钢琴家阿尔贝尼斯的钢琴作品中(《格拉纳达》传奇曲》等)明显地透现出吉他曲的形式结构。天才的格拉那多斯所创作的色调明快的西班牙舞曲、通俗喜歌剧,以及其他一些钢琴曲等,经加工改编成吉他曲后极受人们的欢迎。


当时,对复兴吉他至为重要的人物是西班牙吉他演奏家塔雷加一埃赫拉(1852- 1909)。他的演奏、教学、创作活动对后世有着巨大的推进作用。塔雷加一埃赫拉毕业于马德里音乐学院钢琴系。童年时代他就熟谙吉他的弹奏技艺。他的同时代人曾这样叙述过他:他精湛地掌握了吉他的演奏技巧,因此能够把民间的演奏法与自己的前辈(索尔、阿瓜多等)的成就融会一体,从而奠定了西班牙吉他学派的基础。西班牙吉他学派的特点是注重音色的美,讲究声音的色彩、情调。他很注意每根琴弦的音色特征,並且利用发音的方式和部位来改变声音的质地。


塔雷加一埃赫拉除采用拨子外,也运用手指拨弦的奏法,以取得各种音色变化。他把吉他音响的精美、委婉与各种不同的奏法:大横按、小横按、泛音、拨奏和各种拨弦奏法结合起来,使吉他的演奏艺术进入一个新的境地。塔雷加十分重视指法的运用,指法不仅与演奏时的方便与否,而且还和乐曲的表现息息相关。此外,演奏时动作的简便、节约和合理也是塔雷加学派非常重要的方面,他力图使手和手指的摆放服从于这个宗旨。以取得有力而丰满的音响,追求击弦的自由自在和稳妥可靠。据说,吉他演出时搁左脚的脚凳也是他首先使用的。


塔雷加创作的吉他曲为数不多,大都是浪漫派风格的标题小品。他所作的以轮指奏法闻名的《阿尔汉布拉宫的回忆》以及《阿拉贡霍塔舞曲和变奏)》,是两首著名的杰作。此外,他还曾把巴赫、贝多芬、舒柏特、舒曼、门德尔松、肖邦、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲。


需要说明的是:塔雷加不仅是位演奏家,也是位杰出的吉他教育家。出于他门下的学生有:略贝特(1878- 1938) 、布奥尔(生于1886年),德·普拉特(1886- 1944)、德·福尔特阿(1878- 1953)以及列卢普(1876一)等。这批精通自己乐器的演奏家曾作有不少富有独创性的吉他曲;挖掘出古代许多有价值的作品,辨认和发表过一大批被遗忘的诗琴和维威拉演奏家的创作,又从事当代乐曲的改编、校订工作等,从而扩大了吉他的演出曲目和教材。略贝特和他的学生玛丽娅一路易莎·阿尼多(1907一)是驰名于欧洲及南美的吉他独奏家。移居布宜诺斯艾利斯的普拉特以所著的《吉他的人物传记、书目、历史和评论辞典》而名重当世。吉他演奏大师列普卢是阿根廷“塔雷加吉他专科学校”的创办人。在宣扬塔雷加演奏艺术方面做得最出色的布奥尔,不仅是位严肃的学者,又是卓越的吉他演奏家和教师。在他计划写作的五卷本《吉他的合理奏法》中,成功地阐发了塔雷加的理论。以创作吉他曲《献给德彪西墓的颂歌》的著名西班牙作曲家德·法里雅,在为该书第一卷所作的前言中,用这样一段话向作者表示:“你这部出色的著作不但对演奏家有用,就是对一个感情丰富的作曲家来说也是非常有价值的。书中展示出崭新的使用这种乐器的各种可能的方式”。


西班牙另一位吉他大演奏家安德列斯·塞戈维亚(1894-)的音乐活动更具有世界意义。早在幼年时期他就独立掌握了演奏吉他的技巧,随后在格拉纳达音乐专科学校完成音乐学业。他的风格与塔雷加学派相近,因为在少年时代他就通过略贝特了解到这一学派的基本理论,象塔雷加一样,塞戈维亚非常注重吉他的音色问题,同时,又从实践的基础上规定出自己独特的指法。


塞戈维亚的演奏技巧是无懈可击的。但是评论家们最推崇的还是他的音乐气质。苏联音乐学家阿萨菲耶夫曾在一篇文章中指出:“决不能指责说,他的演奏是庸俗无味的夸耀并显示出令人不快的风度。听他的演出是一种别有情趣的享受:优雅的琴声、节奏,演奏时的极度沉着、镇定、非凡精确和纯正的音调(他奏出的泛音简直令人惊叹不已,是非常了不起的),完美的风格,极其讲究而不是装扮门面的技巧,当然还要加上非常丰富的力度和色彩层次,这些就是在塞戈维亚神奇美妙的演奏里特别突出並且是主要的使人迷恋的地方。”


塞戈维亚从1909年开始演出生涯后,几乎走遍了世界各地。他是评论家们难以找出瑕疵来的一位演奏家。他秉赋优异、技巧完美。由于塞戈维亚不知疲倦的艰辛探索,使吉他演奏艺术达到了前所未有的高度。


在塞戈维亚的演出曲目中,既有巴赫等古典大师作品的改编曲,也有索尔、 塔雷加所作的吉他曲。此外,他还自己动手把贝多芬、门德尔松、舒柏特、格里格、柴可夫斯基和穆索尔基等作曲家的作品改编为自己的吉他演出曲目。现代作曲家汤斯曼(1897- )、庞赛(1882- 1948)、维拉- 罗勃斯(1887- -1959)、卡斯特尔诺弗一泰台斯科(1895- -1968)、罗德里戈(1902- )以及其他一些著名大师的作品,在塞戈维亚的音乐会上更占有核心地位。这些作品大都是在塞戈维亚的倡认或协助下创作而成的。(如罗德里戈的《阿兰胡斯协曲》和《绅士幻想曲》)。


塞戈维亚还经常向作曲家们介绍吉他的性能,不仅给作曲家们出主意、提意见,促使许多吉他作品的问世,而且还在音乐会上演出和推广这些新作。


著名的肖特音乐出版社刊行了塞戈维亚演出节目中的一系列吉他曲,它们都是塞戈维亚仔细加工和校订过的,並且还附有极有价值的演奏指示。


塞戈维亚在举行音乐会的同时,还常与当地的吉他演奏家们进行交流。在塞戈维亚直接或间接的影响下,巴塞罗那、罗马、曼彻斯特、日内瓦等城市的音乐学院里都建立了吉他系。他在苏联巡迥演出后,苏联的一些音乐学校也设置了吉他系。塞戈维亚很早就离开祖国西班牙而常住在乌拉圭。但他音乐活动的基地则是美国纽约。


由于不断举行音乐会,塞戈维亚不可能经常或长期地从事教学工作。因此,从1955年起,他开始主持一个阐述吉他教学法的学习班。这个一年一度的训练班是由意大利锡耶纳城的基奇大学举办的,塞戈维亚亲自在那里讲课。后来,塞戈维亚又在西班牙的一个疗养地圣地亚哥--德-科姆波斯特拉举办了一个以吉他演奏家为对象的短期进修班。一些希望在这位卓越的大师亲自指导下进一步改善自己演奏技巧的吉他演奏者,每年从世界各地聚集到这里听他讲课。现在塞戈维亚已经有了他亲自培养出来的接班人:委内瑞拉的阿利里奧·迪亚斯,英国的约翰·威廉斯,意大利的奧斯卡尔·吉利亚,美国的克里斯托夫·珀克宁等。他的这些学生有的已在世界各地巡迥演出,有的已在音乐学校中担任教职,他们大都已是闻名于世的吉他演奏家了。


塞戈维业以发扬光大吉他艺术作为自己毕生的奋斗目标,他不但推进和发了吉他的演奏艺术,而且改变了人们对这种乐器的轻蔑态度。


在老一辈吉他演奏家中雷希诺·德拉马萨(1897- )的名字也是人所共知的。他是马德里音乐学院吉他系的负责人。西班牙诗人加西亚.洛尔卡曾把他的吉他演奏技巧与塞.戈维亚和略贝特的艺术相提並论。洛尔卡认为,德拉马萨的最大功绩是把许多古老的西班牙维威拉演奏家的作品重现在听众面前,这些古老的作品都是从故纸堆里挖掘出来的。


巴塞罗那是西班牙吉他艺术活动的中心,这里有不少设有吉他系科的学校,有不少吉他演奏家们组织的团体,一批最优秀的吉他演奏大师就在这里工作(伊·弗莱塔,斯·罗德里格斯)。这里的一些俱乐部,既是吉他大师们活动的场所,也是节假日青年们聚集一起弹奏吉他,品评乐器质地、交流琴艺的场所。


西班牙有一种与众不同的民间吉他艺术,这就是举世闻名的弗拉门哥。它的演奏方式与古典吉他迥然相异,是以民间的消遣曲目和演奏手法作为它的基础的。


弗拉门哥原指一种载歌载舞的民间艺术。它的形成大致可以分成三个时期:最早受拜占庭教会音乐的影响,后来摩尔人侵入西班牙,使它的音乐转而带有摩尔风格;最后,当吉普赛人进入西班牙南方后,又渗入了吉普赛音乐的因素,並发展成一种称作深沉的歌”(Cante hondo)的形式。西班牙南部安达鲁西亚地方的歌谣是它形成的第一时期。随后,能歌善舞的吉普赛人把舞蹈杂揉其中而形成所谓“弗拉门哥歌曲”的形式(Cante- -Flamenco)的第二个时期。嗣后,因在其中注入民族民间音乐和舞曲音乐的因素,终于形成第三时期,也就是现今的弗拉门哥形式。弗拉门哥吉他就是从中脱颖而出的吉他音乐。


载歌载舞的弗拉门哥的吉他演奏家,虽然音乐水平不高,但擅长即兴创作和演奏,因为他们具有超特的记忆力和天赋的音乐才能。


在弗拉门哥的即兴创作里,节奏性(吉他演奏家以种种击弦方式来特别强调某种节奏)和富有装饰性的单声旋律片断常交替进行。所采用的和声,则与吉他的空弦或按某一个音品的音律有关。其基本节奏各不相同(经常出现变化节奏),而旋律音型几乎总是即兴式的。但是任何一种弗拉门哥体裁(塞吉第亚、法鲁卡等)所具有的节奏都不是一成不变的,它将随着时间地点等的不同而不断发生变化,某一些被逐渐地纳入音乐之中,另一些则被新的所替代而逐渐消声匿迹。


弗拉门哥这一民间音乐体裁,在相当长的时间内,只活跃在人们的日常生活中,18世纪时,它在安达鲁西亚一带由吉普赛人以“深沉的歌”的形式演出。到了19世纪中叶,城市里出现了名为“咖啡歌曲”的酒吧,在助兴的歌舞中加进了吉他作为伴奏,这种歌舞是现代弗拉门哥的雏形,到二十多年前,弗拉门哥才正式登上舞台。技艺高超的吉普赛人拉蒙·蒙托亚是最早的弗拉门哥职业表演家。他把新的和声、节奏和各种各样的技巧注入弗拉门哥的演奏中,并和女歌手、弗拉门哥表演家尼诺·德马尔基诺在西班牙和巴黎的音乐会上演出。时至近代,由于拉丁音乐,风靡世界,弗拉门哥音乐也受其影响,因此又出现一-种称为拉丁弗拉门哥的吉他音乐。


当前许多西班牙吉他演奏家,都具有表演弗拉门哥吉他的才能和素养。记录弗拉门哥表演家(何塞.德阿斯皮亚苏,拉蒙娜·德.塞维利亚)演出节目的乐谱以及教学参考书都已出版问世。只要是西班牙的吉他作曲家,几乎没有不受到弗拉门哥音乐的影响的。华金·图里纳(1882- 1945)就是其中的一个。人们把他的乐曲《凡丹戈舞曲》誉为西班牙音乐的精髓。因为在这首作品里,鲜明地反映出了西班牙民间歌舞音乐的特点。此外,弗雷德里科·托罗瓦也是一-位用弗拉门哥风格进行创作的作曲家。


目前吉他艺术又进入了日益繁荣的新时期。美国、南美及欧洲、日本等地年轻的新的一代吉他演奏家不断涌现,吉他艺术的教育工作也普遍获得重视,世界各国的许多音乐院校现都设有吉他专业。吉他也获得许多作曲家的青睐,新的吉他曲不断问世。


在我国,近几年来,吉他艺术开始有了初步的发展,但仍停留在爱好者自弹、自唱、自娱的阶段。人们对吉他还存在一些偏见和误解,认为吉他作为音乐会乐器来讲还不够格,因此不能登大雅之堂。纵观世界乐坛, 吉他已成为一种与小提琴、钢琴一样富有艺术价值的乐器,也是向人民群众进行美育教育的强有力武器之一。我们希望这朵乐器之花,能随着社会主义音乐事业的蓬勃发展而日益茁壮繁荣,并结出灿烂的硕果。



责编:子秋

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