山本耀司,你骨子里的酷和温柔从何而来?

精选好文 2019-10-9 10:38   阅读数:108

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(编辑:小森林;排版:斫雨)


细心的吉他世界网用户可能会发现,吉他世界网网站首页左上角永远挂着一行红色字:爱好是最好的朋友。这是吉他世界网向全世界吉他爱好者传递的一种接头暗号。


我们因吉他相遇,吉他也在改变或回应每一位用心对待它的人,这种由人与物产生的关系,是值得被珍视和挖掘的,也可以说它是现代人的精神刚需。它平等、纯粹、看似简单实则充满奥义。


同时,我们也发现,爱好在急速变迁的现代生活中常常被效率、功用所掩盖。为了让更多人找回因热爱某件事、某个物品所激发的能量、养分,吉他世界网编辑部决定从今天开始和大家分享:以“爱好是最好的朋友”为主题的人物专栏故事。


以他们的故事,巩固自己对世界的热情。




 本耀司,世界时装浪潮的设计师和新掌门人,日本服装设计的巅峰人物。这几年却因各种“语录”在国内流窜传播,在大众中爆红。


这位通过“惊人惊语”被人了解的酷老头,最“鄙夷”时尚,却在服装界被封为权威;总在不断推陈出新,却迷恋“时间流逝”的衣服;明明是服装设计师,却又出专辑开演唱会......


我翻阅很多有关他的经历、作品、喜欢的人和事……,想探究他为何这样矛盾又迷人?


01

山本耀司把音乐

称为时尚之外的喘息


上世纪八十年代,山本耀司在巴黎时装界崭露头角,渐渐为人所知,成为一代大师。他不断挑战权威,一路反叛激进。最后自己却成为一个“权威”。

 

或许“边缘化”会让人兴奋,所以他又带着新人的身份,踏上自己音乐人的旅途,自己作词作曲、发唱片、开演唱会。音乐对他来说,究竟是什么?


被封为“大神” “权威”,看似风光,然而并非一帆风顺


1969年,山本耀司获得文化服装学院装苑赏和远藤赏,成为了日本时尚设计界的新晋之星,同时获得在巴黎学习一年的机会。而此时的巴黎,因为1968年的五月革命,人们的观念被重新洗牌,服装行业迎来高级现成服装的时期,品牌即成服饰集有人气。

 

这让本准备在巴黎大展宏图的山本耀司,四处碰壁。

 

因为侧重于定制服饰设计,山本耀司的设计在巴黎时尚杂志的编辑部里常遭到拒绝,在日本获得的成就在巴黎一点也得不到施展,此时的山本耀司脑袋里考虑的都是负面的事情。

 

这些时光里,山本耀司一直由他的精神偶像鲍勃·迪伦的歌曲陪伴着,鲍勃·迪伦早年也经历漂泊,这样的共鸣,给山本耀司很大的精神鼓励,心在这段“昏暗“的时间里才得以守恒。

 

设计之外,1991年到1998年间山本耀司还出过四张专辑,山本耀司花费一定的时间和精力弹琴、编曲,进行创作,除了出于对音乐的热爱,他似乎是刻意通过这种方式和时尚保持一定距离。


2009年,“功成名就”的山本耀司经历人生第二大劫


年过七旬,在时尚设计界可以说是“叱诧风云““功成名就”,却经历公司破产的磨练。

 

专注于设计,忽视公司管理,财政赤字也早已成巨大的隐疾,耗尽心血建立的公司最终以负债60亿日元结束。公司转由他人接手后,他只能以设计师身份出现,公司为了适应市场发展和新潮流,设立几个子品牌,变得更“亲民”,山本耀司本人则更侧重于作为品牌的灵魂人物而存在。

 

他写到:我失去了所有权,但我却感到如释重负我把这次转折视为我最后一段人生的开始。这一次的“冲击”,让山本耀司更加注重生活和爱好,他卸下包袱,用音乐来平衡自己马不停蹄的事业。

 


75岁的他,继续保持音乐创作,开起了演唱会。回顾音乐创作,山本耀司说,那是一段单纯地享受音乐之光的时光,没有作为服装设计师的时候需要打起精神拿出作品的紧张感

 

到现在,山本耀司依旧保持着睡前听音乐的习惯,对喜欢的歌手经常反复听。他说“设计是我的负担,音乐是我的安慰剂”。


02

人往往与生俱来

有一种想被理解的欲望


思考山本耀司为什么成为山本耀司,回顾他人生经历,除了他家庭环境的影响,母亲在他心中女性形象的树立,在欧洲留学的知识的浸染和眼界的锤炼以外。


还有一些东西像暗涌一样,在他身上留有痕迹


在学生时代,山本就很迷猫王,常常专门跑到朋友家里去听猫王,鲍勃·迪伦 对他来说意义更为深刻,鲍勃·迪伦通过音乐对生命的理解和鲍勃·迪伦的经历,带给他故乡的感觉,被他封为“神一般的存在。“山本耀司在初中时就学吉他组建乐队,参加乐队演出。音乐在很早之前对他来说就是生命中不可或缺的一部分。

 

早年摇滚乐的浸染, 对山本耀司的价值观影响极大,翻开山本耀司的“惊人惊语”,无不传达出和摇滚精神如出一辙的反叛精神和独立思考。

 

音乐在无形中,帮助山本耀司成为了独特的自己。


和世界的另一种联结


若时装设计是通过视觉表达对世界的理解,那音乐就是山本耀司通过吟唱反刍自己,传达对生命的爱和温柔。

 

山本耀司谈起两次很大的触动:


“一次发生在40年前。在摩洛哥马拉喀什黄昏时分的山丘上,我听到一位老人在吟唱经文。是用言语无法形容的美丽旋律。他当时并不是想要表演给谁看才唱的,他只是在用音乐与神对话。”

 

“第二次发生在20多年前。当时我因为想讨教染色技术而造访了(冲绳)西表岛的一户农家。晚上酒足饭饱之时,农家的丈夫拿出三线唱起歌来。中途妻子也加入进来,两人一共表演了大概30分钟。这期间我一直哭泣着。这是让我久久不能忘怀的生活的歌曲。”

 

这两次深刻的经历,影响了山本耀司对音乐的作用的看法。音乐是生活和情感的传达,而不是一场华丽的表演




山本耀司说:“我对自己做的衣服被美术馆收藏感到很羞耻,但音乐不同,它没有固有形态,在人们心中,却是更强大的力量。”当他去年站在舞台上,他说希望可以通过歌唱的方式“赋予他人一些勇气。” 


我听了他专辑里的歌,一点都不像说话那么酷,软软糯糯的,忧伤里又有点浪漫。

 

“努力活过

会不会成为某些事的辩白

过分努力而疲惫不堪的我

会不会成为大家的笑料”


山本耀司的音乐多采用这样的歌词表达方式,像是在剖析自己的内心,说的尽是普通人的渺小和脆弱。展示就是最简单最真实的他。

 

青年的时候试图通过猫王、鲍勃·迪伦理解这个世界,理解自己的张扬和反叛。古稀之年的他,作曲、唱歌、弹吉他、说是想要赋予他人一些勇气,其实也是为了和那个自己相遇吧

 


不论是设计之外的调节、我自价值观的养成、还是自我表达的又一个途径。我只想说音乐好奇妙,可以让人变得很酷,也变得很温柔。

 

我臆想了一下大师的生活,当想要表达倾诉的时候,会不会打开一杯红酒,调好吉他的音弹奏一曲,毕竟,音乐这个贯穿他一生的爱好,是一直陪伴着他的最好的朋友。


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